要闻：2023-02-03 少女歌剧脚本樋口达人talkshow笔记

第一回链接

(资料图片仅供参考)

第二回链接

第三回链接

关于这场talkshow的上下文, 请参见原作者在文章开头的详细介绍, 这里就不再赘述了. 

另外, 如原作者所述, 因为是边听边记难免有错漏, 这里还参考了另外几位作者的笔记. 有出入的地方, 因为数量较多而且细碎, 一一标注的话恐怕会影响阅读, 所以这次根据译者独断选择了译者认为更通顺/合理的版本. 参考了的笔记有:

- 作者: 衝撃 (推特: @poignant_impact) 

笔记地址: https://note.com/poignant_impact/n/n1c93c70d75cc

这份笔记构成了文章的主体

- 作者: たまごのかすてら(推特: @tamago_kasutera)

笔记地址: https://fusetter.com/tw/ndT7J5vp#all

- 作者:ワモ (推特:@majimarginal)

笔记地址: http://wamonosuki.com/2023/02/04/starlightgairon4/

以下译文 课程愉快

本文是关于2023年2月3日(周五)在cinema city立川a放映室进行的少女歌剧revue starlight剧场版极音上映后, 从21:00左右开始约40分钟的脚本家樋口达人的talkshow的记录和感想(第四回). 圆括号里的是注释是我自己的感想. 因为是从一边听一边胡乱写下的笔记复原的内容, 难免会有出入, 还请谅解. 想要更详细了解的话, 也请合并浏览推特和博客上之类的其他舞台创造科的记录.

这个talkshow从1/13至2/3每周五都有一场, 总共四场, 这次是第四场(最终回).

1/13: TV版1-4话 "舞台少女, 武器的名字的来龙去脉"

1/20: TV版5-8话 "3个不同视角下的TV版结构"

1/27: TV版9-12话 "终结的后续. 通向剧场版的轨道"

2/3: 剧场版 "从脚本的角度看待"去体验的电影""

写在前面

最开始还是樋口桑的话 "作品一旦交付, 就变成接受了作品的各位的东西了, 答案就在各位的心里. 这里聊的都只是大叔在做少歌的时候都思考了些什么, 请千万不要当成对答案了".

第四回主题: 从脚本的角度看待"去体验的电影开场白

cinema city的折原桑先登台

折原: 感谢到场. 今天是Starlight概论第四课, 最后一课了! 那么有请樋口达人教授!

今天也劲头十足穿着长颈鹿衬衫的樋口桑站上position zero.

樋口: 感谢各位在这寒冷的天气中到场. 我是少女歌剧脚本樋口达人. 呃, 我能展示一下这个吗?

说着, 拿出了一个T字形的立体物.

樋口: 这是Vermil酱(译注: Vermil读音类似舞台上的位置标识"場ミリ"). 是由Vermillion统制机构制造的......也并没有这种设定(笑). 其实这个是剧场版stuff自己做的, 只有一小部分相关人士才有. 有人提过商品化, 但好像说成本合不来(笑). 向武士道请请愿或许有戏?

(看到了这种好东西, 当然会想要啊!)

之后说了一如往常的注意事项后进入了正题.

跨过TV版

要说是怎么走向剧场版的, 那就不能不从TV版的结局说起. 就像之前说过的, TV版是毫无保留的, 字面意义上将一切都化为灰烬的想着将点子全部实现的制作的. 当然, 也可以选择在结局留下"后续展开". 比如说, 最后让谜之九人组登场"哼哼. 那就是前辈们的Starlight呢", 或是"我们的战斗从这里开始", 又或者"库库库......那是我们四天王里最弱的"之类的(笑). 不过没这么做.

要从零开始, 从空无一物的状态开始制作剧场版, 最初确定了方向性的是监督提到的D.H.Lawrence的诗"Self-Pity". 由这首诗决定了剧场版是"崇高的野生舞台少女"的故事.

剧场版制作的关键词: "只能干了!" (やるしかねぇ!)

那个快餐店的场景, 为了写台词, 去家庭餐厅坐了一天来偷听记录女子高中生的对话. 要是那时出了什么事可就来不了这里了(笑). 学校里的台词也是一样, 因为监督要求说"要尽可能真实鲜活的台词. 要成为舞台幕后的环境音".

整合了各方面要求姑且出了一版脚本, 时长有2小时30分钟. 那可不得了. 各位要再多看30分钟是很不得了对吧? 这版脚本包含了

- 使从剧场版开始看少歌的观众也能理解的说明

- 角色立场, 定位的描述

- 简单好懂的故事

看了这版脚本, 监督说出了某句关键词.

"唔喔只能干了!"

调整方向. 对于如何压缩时长这一问题, 其答案为"体验型电影". 仅凭细致的故事能够好好的描绘出舞台少女吗. 能够烧灼观众的眼睛吗. 难道不是描绘出因为未完成不安定不完美而产生的舞台少女的化学反应才重要吗. 思考着这些事, 渐渐走向了"去体验的电影". 也可以说是"电影本身舞台少女化了". 由此电影制作的第二幕开始了.

从150分钟压缩到120分钟

当时新冠正在大流行, 店面很早就都关门了. 买不到饭就靠零食充饥. "没有牛肉盖饭的话吃零食不就好了"的, 在反向玛丽安托瓦内特的状态下, 名副其实的"饥饿, 干渴"的进行着作业. 说的真好(笑). 在当时约二十版稿子的迭代中切掉的部分有:

- 星见纯那展现学生会长范的情节

- B班的情节

- 观看"遥远的黄金乡"后, 和冴草千弦的交流

- 那之后在归途开幕的皆杀的revue

- 之前提到过的SF要素

等. 大刀阔斧的砍掉了.

虽然常被说"剧场版没有故事", 就好比灾难片也没有故事一样. 构成电影的要素有很多, 而将其中"戏剧性"这一要素提高到极限的作品就是本作了.

台词上的讲究

要说脚本家在本片里能做些什么, 那就是"台词的质量". 非常注重这个. 为了加强最后的台词中, 华恋和光打破第四面墙的场景的印象, 此前的4场revue都写成了角色完全不意识到观众, 只看到对方的样子. 比如灵魂的revue中, 本来有指出和浮士德相关的台词, 竞演的revue里也本有说明是怎样的运动会的台词, 这些都被删去, 只留下了投向对方的台词. 因为有监督的画面张力做后盾成品怎么都会光彩四射, 脚本就可以写的非常极端.

在最后的台词抱着死去的华恋的光是以米开朗琪罗的"Pieta"为母题的. 米开朗琪罗说过"我在大理石中看见天使, 于是我雕琢直至其自由". 而监督却一边说着"只能干了!", 一边破坏从大理石里挖出来的天使的羽毛(笑). 有监督的这种精神, 才有了这样的剧场版.

在和监督合作的期间, 因为一直在被监督的冲动和热情驱动, 不太能有自己出了力的感受. 但写出

- "给我出来"

- "我一直都很可爱!"

- "我现在 可能是世界上最空洞的人"

这几句话的瞬间, 感到自己作为脚本真的做到了点什么.

寄托在电影上的感情

虽然有些人说是cult电影, 但监督并不是抱着"懂的人自然会懂"的想法做的, 反而是希望"烧灼所有来场观众的眼睛, 回去的时候都是粉丝". 就像我们在涉谷AiiA Theather Tokyo被舞台#1烧灼了眼睛一样. 回应了监督的"只能干了!"的是revue, 是脚本, 也是这部电影.

问答时间

到此先开始了问答环节. 关于唱名的部分被放到了后面.

Q. 脚本的制作流程是怎么样的呢. 是先有整体再填上细节, 还是先有片段在理成整体的. 选择这种方式的理由是什么?

A. 这个大概对于动画和实拍都是一样的, 最开始会收到到规格说明书. 据此写一张稿纸的大纲. 接着向这个大纲里添写, 直到分量差不多了才会真的开始写脚本. 先要有整体才会写细节. 这是必须的. 因为如果一下子就开始写细节的话, 之后肯定会被上司或是金主否定. 为了预防这种事, 从整体大纲开始, 一步一步取得共识是很重要的. 这样到时候就可以反驳说"不是两个月前就说好了是这样的吗?". 不过就算这么做有时候还是会被否.

Q. 剧场版把娱乐初见观众和为从舞台TV一路追来的粉丝的fan service两全的很好. 请问有特别注意什么来取得这种平衡吗?

A. 因为脚本家不能一开始就写粗稿, 首先还是要写出基准故事线, 在那之上再做调整. 而监督的脑子里是有影像的, 只要靠一点细节就可以将叙事连上. 比如说最后的场景. "华恋死去被光从塔上投下变成T插到列车上飞驰进沙暴中飙回东京塔复活"这种东西, 难道会是脚本里写出来的吗!? 不可能吧!? 那绝对不会通过, 还会被说"啊啊, 樋口终于疯了啊"(笑).

只有将监督头脑里的影像和在脚本的角度上看到的故事的一致性通过合作整合在一起, 电影才能够成型, 在其中沟通果然还是极为重要的.

Q. 在2021年10月号的animedia上的采访中, "最后的台词"被叫做"再生产的revue", 本来是打算那么叫的吗. 另外, 片头的revue有名字吗?

A. "最后的台词"是临近交付前监督改的. 因为那已经不是revue而是华恋与光的闪耀的碰撞了. 片头的revue在脚本上写的是"分别的revue".

Q. 关于星见纯那的志愿. 有种去"草稻田大学文学部"是极度依赖"他人的言语"的印象, 而将其否定的纯那因此选择了去纽约留学, 我是这么觉得的. 请问应该怎么理解她的志愿和对她而言的"言语"呢?

A. 就我个人的想法而言, 纯那是不是与在奈奈的revue中暂且舍弃了"言语", 出于和"言语"相反的, 某种意义上来说是鲁莽的, 冲动的, 情绪性的的动机决定了去纽约留学. 可能那是, 由古板的双亲养大的纯那, 当时甩开双亲入学圣翔时的"冲动"复苏了. 狩猎的revue后的纯那, 为了实现与奈奈的约定, 舍弃了曾是自己武器的弓----"言语". 但是我也觉得再过一两周纯那能再次找到自己的言语. 在现阶段舍弃了"言语".

Q. 回到伦敦的光是在王立演剧学院复学了吗?

A. 应该是吧. 通过某种手段. 毕竟Mr.White也是英国谍报机关成员(笑). 会有各种办法. 说起来光退学时盖的是长颈鹿的章, 那个章又是谁盖的呢. 英国也有长颈鹿, 总有办法的吧. 另外, 光的学历是有点了不得.入学退学转学退学复学......

Q. 现在知道了华恋的"non non 哒哟!"来自剧目"青空的彼方", 那这句台词是写在"青空的彼方"的剧本上的, 还是华恋的即兴?

A. 是剧本上有的. 华恋是燃烧过去而活着的, 想在电影里描绘出过去上演过的舞台成为了她的血肉. 在剧场版的最后, "今天, 此时此刻"的华恋在选拔前的台词"1号, 爱城华恋. 会将大家, starlight!"也是在展示, 演尽了revue starlight的华恋将其变为了自身的血肉. 因为已经从"99期生"毕业了所以不用说"99期生"了.

Q. 真矢考过王立演剧学院吗. 另外, 真矢在见面前知道考入了王立演剧学院的光或是中学得过脚本奖的奈奈吗. 以及, 希望有每月一次talkshow.

A. 可能知道奈奈. 个人希望真矢能是"究极的井底之蛙". 当然她也是知道全球的情况的, 但在此之上, 还是以日本第一就是世界第一的认识, 以日本的最高峰为目标. 角色上也多少有克洛迪娜在海外的缘故. 也不至于出不了国, 虽然对于是不是能做饭有点不安. 通过秘密特训学会了法语, 英语大概也不在话下, 不过还要再费一番功夫.

每月一次!? 别说胡话了(笑), 不过如果有需求的话会做的.

Q. 剧场版的剧情走向和这个利落的收尾, 说实话我难以想象以拓展内容为目标的武士道是怎么同意的. 武士道和剧场版的制作有多深的关系呢。

A. 因为是出版方当然和全部都有关系. 不过这又回到在结局登场新角色九人组"哼哼, 那就是前辈们的starlight吗", 大家会想看这样的展开吗, 的话题了. 在这点上真的是靠武次制作人挺身而出保护了stuff. 没有这位的话真的做不成这个作品. 在TV版OP中的闪耀是制作组表达的至少的感谢.

Q. 幼儿园的场景, 光的便当里为什么没有米饭. 是在控制血糖吗?

A. 有控制血糖的5岁儿童嘛!? 这个应该是监督管的. 既然华恋先吃了配菜, 可能光是先吃米饭的. 又或者还带了没进入画面的别的饭盒之类的. 问问监督或是谷桑.

Q. 今天拉了看过TV版和总集篇, 但第一次看剧场版的朋友来了, 有什么想要对初见的人说的话吗?

A. "Don"t think. Feel!"

因为这部电影体验即是一切. 变得讨厌番茄也可以, 变得害怕列车也可以, 变得讨厌长颈鹿也可以. 你所感受到的就是全部.

Q. 割舍了各种内容才做成了120分钟, 那有制作完整版的预定吗? 众筹一个?

A. 是有过机会难得出个导演剪辑版的想法, 但因为制作时已经全部燃尽了, 事到如今再在此上追加什么都会成为单纯的说明...... 个人而言要众筹的话也是为下一作众筹比较好. 很想要看看资源充沛的古川监督能做出多么有趣的东西.

Q. 请对以少歌为契机走上创作之路的人说一句

A. 自己的作品能成为别人创作的契机真的很高兴. 我在舞台等着你. 让我们一起创作吧!

至此问答环节结束. 最后是唱名的话题.

关于唱名

托福有种"说到少歌那就是唱名"的印象, 非常荣幸. 这里想说说为什么会有这个唱名.

在本作中, 想要个类似昭和的歌唱show里的引子, 演歌的开场白, 美少女战士或是宇宙刑事的招牌台词, 时代剧的自报家门, 黑帮电影的仁义, 那样的"有什么要开始了的开关". 也有总感觉当时以音乐剧为题材的作品传达给观众的东西总是差了口气的原因. 本来, 音乐剧这一形式就是以"演员与观众的共犯关系"为前提成立的. "这就是法国啦"的台词一出, 那个空间就成为了法国. 就是达成了这种不言自明的默契的共犯关系. 但是, 这种关系在动画中不成立. 因为观众是在日常之中看的动画. 看到周围的冰箱微波炉一下子就会意识到那不是法国. 因为没法直接开始音乐剧, 所以需要提示"要开始了哦"的开关. 同时还要能够成为舞台少女自身的开关的东西, 就采取了唱名的形式. 唱名也有提示舞台少女的所在地点, 也就是作为舞台场标(译注: 場ミリ 即T字标识)的作用.

算上手游, 共写了超过60个唱名. 要问怎么写的话, 那只能是去想象角色了. 还要考虑时间点和间隔. 然后就是让角色说出想说的话. 所以纯那会说"99代学生会长", 真矢不说"首席", 克洛迪娜不说"次席", 华恋在最后不说"99期生".

今天的问题箱里有人问"樋口桑有自己的唱名吗", 不是, 脚本家怎么会有唱名啊(笑). 要说有什么在留心的话, 那就是重复3次. 像是"不看, 不听, 不调查"或是"非死不可, 不想死, 你去死!"(天使与龙的轮舞第3话的梗)之类的.

惯例的留影环节后, 终于是终曲了.

结语

折原: 虽然感觉非常寂寞, 但差不多到了结束的时候了. 最后教授还有什么要说的吗

樋口: 有点告知. 首先本月底舞台#4 Climax将会在池袋的东京建物Brillia大厅上演, 请务必多多关照. 另外我还担当了前几天发表的少女歌剧单机游戏的脚本, 那边方便的话也请入手.

折原: 那个......虽然可能是不能说的事, 关于这个游戏, 没有什么小透露小暗示的. 我个人非常好奇.

樋口: 那些人们和那个人都会登场哦!

折原: 非常感谢!

樋口: 实际上我最近有时在想, 古川监督也好, 小出副监督也好, 武次P也好, 野岛P也好, 山田P也好, 中村彼方桑也好, 山田音响监督也好......少歌的stuff们都去往下一站了, 好像只有我自己还留在这一站. 不过再在这一站多当一阵站务员也感觉不坏. 因为非常喜人的, 还有很多第一次来站的人和归乡的人. (实际上列举了更多人名)

折原: 主持人都想留级了

樋口: 那可不行(笑). 不过要是还有机会的话可以聊的东西还有很多很多, 认真起来说不定可以说通宵.

折原: cinema city的深夜活动有办到0点左右的, 要是能对上樋口桑的时间的话就拜托了

樋口: 以前这种活动上五点登台也是有的, 时间上没有问题! 我也很期待再聊聊各自事

樋口: 那么, 再见! 在今后的某处再与各位再会!

如此这般, 全四回talkshow结束了.

后记

樋口教授, 感谢历经四周的精彩讲义! 有幸全部出席了, 实在欣喜. 了解了些许以樋口桑为首的监督和其他stuff在作品上投注的感情, 对少歌的热爱又提高了一层!

也对于准备了这么棒的企划的cinema city不胜感激! 如果没有这样的活动也不会有直接向樋口桑提问的机会, 作为少歌粉真的非常感激.

然后是一直支持着少歌的舞台创造科的各位, 在剧场版已经公开了1年半以上后还能够开展这样的活动都是托了大家的福. 我这沐浴starlight不到一年的新人能够有幸参加这个talkshow, 都是因为大家对少歌的热情. 借此机会道个谢.

因此, 我也擅自将, 把现场的氛围传达给没能参加这次talkshow的各位舞台创造科和未来成为舞台创造科的各位, 当作自己的职责. 要是多少达成了这个目的, 那便没有更值得高兴的事情了.

虽然变得有些冗长了, 但再一次, 樋口桑, cinema city, 非常感谢! 期待在下个舞台上再会!

(完)