环球报道:音乐“说话”！深情演绎桨声灯影里的铮铮傲骨
由扬州市歌舞剧院与大地音乐文化传播、日光同明文化传媒联合出品的大型舞剧《金陵十三钗》3月3日将在扬州运河大剧院全球首演。
(资料图)
作为舞剧，演员是没有台词的，完全靠自己的肢体语言来推进剧情。此外，音乐也会渲染情绪，让整部剧不断掀起高潮。
音乐主题是缅怀和告慰 体现不屈不挠民族精神
大型舞剧《金陵十三钗》的作曲，是著名作曲家、原南京军区政治文工团团长方鸣。
方鸣回忆，当《金陵十三钗》总导演郎昆找到自己时，一下就有了创作的冲动。大学毕业后，他就来到了南京，先后在南京生活工作了数十年，对于这座城市非常了解。他经常带着单位人员前往侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆等地，每一次前往，都是一次强烈的心灵震撼。
为更好地完成本剧的音乐创作，方鸣首先进行了大量的前期准备工作：多次前往纪念馆、遗址等地感悟历史；搜集南京本地具有代表性的民间音乐。确定了本剧的主题——缅怀和告慰：一方面是缅怀南京大屠杀的无辜死难者，缅怀所有惨遭日本侵略者杀戮的死难同胞，缅怀为中国人民抗日战争胜利献出生命的革命先烈和民族英雄；另一方面是告慰他们的灵魂。整部剧中的音乐都是围绕着这一主题展开的。音乐有沉重的部分，但更多的是展现希望，体现不屈不挠的民族精神。
对于方鸣和本剧的另一位青年作曲家方伟鹏来说，为《金陵十三钗》谱曲是今年最重要的工作。从今年2月份开始，两人就投入到了紧张的创作工作中。在此期间，年轻作曲家提出了很多有新意的想法，丰富了整部作品的创作。
面对《金陵十三钗》这个题材，方鸣选择以交响乐的形式进行创作。音乐既要能展现恢弘的气势、历史的厚重感，又要能刻画细腻的情感。针对剧中不同的人物，方鸣量身定制，打造出了独特的音乐形象。比如本剧的灵魂人物“玉墨”，为了刻画这样一位虽然柔弱,但在关键时刻选择了挺身而出的女性，作曲家选择以小提琴独奏的形式来刻画音乐形象：小提琴在独奏时能展现这一人物的柔弱和纤细；而当小提琴与乐队共同演奏、互相抗衡时则能表现这一人物的不屈，慷慨大义。再比如本剧中的另一位极具戏剧性色彩的重要人物“豆蔻”，通过琵琶与南京传统民间音乐白局的结合，既准确勾勒了她的人物形象，又融入了南京本地民间音乐的元素。对于方鸣来说，他所追求的是以今天人的视角和听觉习惯来回眸这段历史，在音乐元素的使用上要做到民族元素与国际元素的有机统一，让观众能够更好地感受这段历史。
桨声灯影里的铮铮傲骨 音乐剧唱腔赋予独特魅力
舞剧《金陵十三钗》在主题曲上也下了一番功夫。由方鸣作曲，诚坚、源子夫联袂作词，歌手汤非、任君阳演唱的主题歌《桨声灯影夜秦淮》，集艺术性和流行性于一体，为剧目增色不少。
对于汤非来说，虽然演唱过很多电视剧的主题曲，但演唱舞剧的主题曲还是第一次。针对这部舞剧，他调整了流行歌曲的演唱方式，融入了一些音乐剧的唱法唱腔，虽然部分曲段不易于传唱，但这种艺术性和舞剧本身的风格是相匹配的，希望可以用一种宏大叙事的模式将历史娓娓道来。
“这首主题曲的魅力在于歌词的代入感较为强烈，演唱时会有很多场景浮现。”汤非最有感触的一句是“多少传奇古今来，夜夜秦淮盛宴开”，提醒我们要铭记历史，同时也希望更多年轻人通过这部舞剧，看到灿若朝霞的女性力量，看到平凡大众的民族力量，进而更加珍惜现在的幸福生活。
一首首琵琶曲，唱的是家国大义；旗袍下的婀娜身姿，蕴含着民族的铮铮傲骨。舞剧《金陵十三钗》是国人的坚守，亦是民族的坚韧，3月3日舞剧《金陵十三钗》首演，通过这部剧目，或许我们能穿越过一块块城砖，回望那个战火纷飞的年代，她们烈火下的铿锵，风月中的磅礴。
