奈克瑟斯·麦克斯 特别编集：关于「奥特N计划」
这篇文章出自2006年出版的《奈克瑟斯·麦克斯：特别编集》，出版年代与奈克瑟斯TV以及剧场版时间很接近，而且记录了一些制作人的心情等等，有点意思，非常值得一读。
全新的奥特曼形象，其主题正是——回归原点
若要一语道破自2004年2月开始的圆谷制作株式会社制作的新企划「ULTRA N PROJECT」（以下简称「N计划」）揭示的主题，一句话来形容就是「灵魂的原点回归」。这并不是说原封不动地一味遵循传统的形式，而是回归到不因成功而自满，不断挑战新的可能性，不断探索新的电视剧和英雄形象的「热情的挑战精神」。「N计划」是圆谷公司尝试将电影、电视、出版、活动表演等各领域连接起来而进行的新挑战。
(资料图片仅供参考)
2006年，在奥特曼诞生40周年的前夕，以「回归原点」为主轴，探索新的奥特曼形象，其最终指向的便是提出“新标准英雄”的「N计划」的启动。最初诞生的英雄是诺亚奥特曼。诺亚是以出版和活动开展为中心的角色，至今为止，以影响拍摄为理由避开的要素，具体来说，比如采用了容易产生划痕和污渍的金属质感银色的底色，以及难以固定的翅膀（诺亚之翼）等元素都被采纳，以求创造出强调视觉吸引力的设计。结果，他成为了散发着终极风格的奥特曼，在《奈克瑟斯奥特曼》的最后一集以奈克瑟斯的究极最终形态的身份登场。
2004年3月，出版·活动联动企划《诺亚奥特曼：Battle of Dream》（即大家常常提到的《梦之战》）开始在讲谈社的《TV杂志》和小学馆的《TV君》上连载。如上所述，诺亚的设计是划时代的，而随着故事的发展，初代奥特曼、赛文奥特曼、佐菲三大英雄登场，在巴尔坦星人、杰顿等过去的人气怪兽的墓场、戈尔戈达行星之丘等古战场上展开对决的「回归」要素被大量加入。
作为「N计划」第一支柱的诺亚，实际上（在创作过程中）是所有角色中最后一个被创造出来的角色，「N计划」成立的过程是以电影、电视的联动为开端的。在「N计划」以前，制片人铃木清为提高剧场版票房，吸引更多的目标观众，与小中和哉、长谷川圭一一起酝酿了《YELLOW EYES（警告）》这一新企划，但由于“9·11”事件的发生，该企划不得不中止。
因此，铃木决定启动「ULTRAMAN」的新企划。
【以前《奥特曼》的主要受众对象是从小学低年级到高年级左右的孩子，现在是学龄前儿童，已经低至2到4岁，直言不讳地说这很令人犯愁。但是我并不认为，为了提高受众对象的年龄，单纯地把故事内容弄得越复杂就越好，不能只想着提高年龄层却不去扩展受众群体，否则就没有「ULTRA」的未来了。】——铃木
【伴随着日本经济高度成长期一起诞生的革命性的空想特摄作品《奥特曼》自1966年诞生以来，至今仍深受孩子们的喜爱。然后来到了21世纪——当年的孩子们，也就是如今的大人们，已经成为了给予下一代梦想和勇气的存在。孩子们自不必说，也希望能够让曾经是孩子的大人们再一次重温当年的感动......我们想通过再次传达这些感动，给社会以勇气......。参与「奥特曼系列」的制作者们热切地想要创造出不仅仅属于孩子们的，还有大人们也能乐在其中的奥特曼。】
以上是企划书开头部分的摘录。并非「成人向」，《ULTRAMAN》是一部旨在成为可以让在「ULTRA」中长大的成年人和孩子们一起享受的作品，是第一次试图正面回答，当现实社会中怪兽与奥特曼出现的时候，人们会如何应对这个问题的「真实模拟电影」企划。
在那个「奥特」的世界里，必备的超级战队和超级武器等元素都不会登场，与怪兽对决的是自卫队、F15J等实际存在的防卫武器。该系列首次在防卫厅全面协助下实现真实战斗机场景，以及运用最新CG技术制作而成的魄力影像，使《ULTRAMAN》不愧为一部「真实模拟电影」类型的SF人文电影。
但是，在电影院的经营者之间，由于「奥特曼」是面向孩子的这种意识很强，可「面向成人的奥特曼」这一概念很难得到理解。
【剧场经营者出于实际经济效益考虑，面露难色是意料之中的事，所以相应的对策我们也研究过，但很遗憾的是这些还不够。奥特曼是一个被所有日本人所熟知和喜爱的角色，但这并不能直接转化为好的票房成绩，对我们来说这是一个两难的境地。电影不论作品本身的好坏，都需要票房上的成功，如果成绩不好，无论说什么都是败犬的远吠。虽然也有支持的人说，即使票房不佳，还是应该继续保持这种风格勇往直前比较好，但我也会认真地接受失败的原因。】——铃木
《ULTRAMAN》在票房方面被迫陷入了苦战。但是，能够成为第17届东京国际电影节特邀电影的这一实绩，证明了这部作品的高完成度是被业界认可的。
顺便一提，相当于《奈克瑟斯奥特曼》前传的这部电影，当初预定是在2004年夏天上映，结果改成了2005年的正月上映，登陆媒体的先后顺序是颠倒的。
另一方面，「N计划」的第三个支柱即TV系列的企划，由制片人涩谷浩康与担任系列构成的长谷川圭一共同推进。
【我个人而言，从《高斯奥特曼》时期开始，我就有了想要制作面向稍微成长了一点的孩子们的作品的想法。而且因为有《ULTRAMAN》这一面向成人的电影的计划，所以后来就构建了一个与电影相关联的子项目作品企划。】——涩谷
于是，涩谷和长谷川提出了大河剧形式的系列构成，以及「能够变身为奥特曼的是多名适能者」的划时代设定，并且，创造出了可以通过外传形式拓展故事的电影·电视预设角色——诺亚。
根据这些创意理念，「N计划」的三部作品将构筑起宇宙规模的传说物语。
【迄今为止（本文刊载发行时间为2006年），我所作的所有作品都包含了「羁绊」的主题。有与家人的羁绊，与朋友、恋人的羁绊，也有同伴之间的羁绊。我认为在《奈克瑟斯奥特曼》中，通过适能者将光的力量不断交棒下去的这种方式，可以更明确地表达这一主题。】——涩谷
在企划书中，这种「羁绊」的纽带被比喻为马拉松中的接力棒。被同伴们托付了的马拉松跑者们在各个区间竭尽全力奔跑，奔跑者们各有各的情况，每个区间都会产生不同的故事。的确，他们一边接过同一根接力棒，一边朝着终点努力的样子，和适能者们继承光的形式很相似。
「即使适能者替换了，奥特曼也不会改变，我觉得这种设定有可能展开一个涉及多领域的系列。每一季，通过主人公和舞台的改变，可以让系列拥有无限的变化空间（振幅）。然后，作为每一季的主人公的连接点，我们会保留一个像孤门一样的守护着适能者的存在。」
从那以后，涩谷感受到了制作这样一部前所未有的艰难路线作品的必要性。
【大人看了也会着迷的奥特曼。正因为是面向孩子的作品，所以才有想要创作出不那么孩子气的作品的想法。即使小时候无法完全理解，长大后再重温，也会有「原来如此」这种感受。】——涩谷
成人向的内容很复杂，但儿童向的内容也不是简单就可以的，无论哪一代人在哪个时代看都能乐在其中的奥特曼作品，才是铃木和涩谷所追求的理想。
接下来，就是关于设计的部分。诺亚、奈克斯特、奈克瑟斯，都是打破已有奥特曼形象的革新性设计的奥特曼。当然，赞成与否两论，有喜与不喜之分，但大体上的评价不错。
【设计上也有像头盔一样的头部形状设计、盔甲般的造型，挑战了全新的风格。托大家的福受到了好评，我们收到了多方面的反馈，表示尽管他与过去有所不同，但看起来仍像是奥特曼。
电影里的奈克斯特，有一种粗犷的、凶神般的感觉，诺亚的皮套反而是神秘的金属质感。把这二者联系在一起的是奈克瑟斯。虽然当初这三者的关系不是很好分开，但如果分开来看还是很好理解的。尽管在某些地方也有非这样设计不可的限制，但我觉得还是顺利地完成了。从幼年形态到成年形态的转化中，也不是每次变得更强就去盲目地加些什么，而是一直追求着时尚而简洁的造型。我可以稍显自负地说，即使是在历代奥特曼中，这种风格的优点也是数一数二的。】——涩谷
不仅是英雄，敌人的设计也相当冒险。无论是电影还是电视，这次不是「怪兽」而是「怪物」（Beast），从称呼上也能感觉到特别之处。
【「Space Beast」是在制作TV企划时起的称呼。在延续电影中「Beast」所拥有的设计理念的同时，TV也制作出了自己独特的路线。不使用「怪兽」而是用「怪物」这个词，是因为它比传统的怪兽更强调恐怖的部分，表现出的是更凶猛、更异形的东西。托这点的福，孩子们好像都非常害怕（笑）。】——涩谷
超出了历来的「奥特」框架，挑战了各种各样新尝试的《奈克瑟斯奥特曼》，虽然革新性的内容使其收获了很多影迷，但在初回播放时的收视率上却陷入了苦战。进入平成时代后，「奥特曼系列」一直在周六傍晚播出，后来改为了周六早上播出，这也产生了一定的影响。尽管如此，由于重播、DVD的发售等等原因，慢慢提高的人气也证明了低收视率不等于拙劣之作。
【圆谷制作公司总是走在时代的前列，虽然一开始总有不被理解的地方，但圆谷制作公司是先驱者，总是将‘战斗精神’与‘挑战精神’铭记心中去不断地创作。能够真正明白《奈克瑟斯奥特曼》的惊人和有趣之处的时代，也许是在不久的将来。】 ——涩谷
