《鬼灭之刃》剧场版创造日本影史第一！炼狱大哥的生日戏里戏外都比《博人传》燃疯了
去年等到今年，《鬼灭之刃 剧场版：无限列车篇》还是没能在大陆上映。但“鬼灭热”的惊人纪录，仍在刷新。它的全球票房前段日子正式突破550亿日元(人民币约32.37亿元)。如今不仅是日本影史第一，更打败《八佰》，成为2020全球票房年冠。巧的是，当天还是本片高光角色，炼狱大哥的生日，戏里戏外都比《博人传》燃疯了!
《鬼灭之刃》为什么能这么火?如果你从没有入坑，只去看剧场版，不至于理解不了剧情，但恐怕照样会疑惑三连。今天作为一位喜欢《鬼灭》，但没上头的影迷。先带你看看作品的本身，再去讨论，它到底配不配这票房第一。
《鬼灭之刃》的故事背景，是一个吃人恶鬼横行的世界，而人类也暗中成立起一支猎鬼的鬼杀队。主角炭治郎原本是位普通的农家少年，在遭遇一家人被恶鬼杀死，妹妹弥豆子也变成鬼之后，不得不踏上猎鬼人的修行。TV动画第一季的结尾，停在炭治郎和小伙伴善逸、伊之助，三人终于加入鬼杀队的关键情节。
他们接手的第一个任务，就是调查无限列车号上，人口神秘失踪事件。另一边，身为鬼杀队前辈的“炎柱”炼狱杏寿郎，已经提前赶到……剧场版的内容，正承接自此。
由于漫画连载期间，“无限列车篇”作为精彩的高潮段落，率先攒好了人气和看点。剧场版官宣时，自然把粉丝胃口吊到飞起。而《鬼灭》本身能火，与动画版的优秀制作，脱离不了关系。
这次登上大银幕，制作公司飞碟社继续追加经费，战斗场面无不燃爆，更为放大《鬼灭》的本质——热血+煽情，两者无限冲击着观众观感。
01 两场大战
《无限列车》的剧情，其实可以简单地概括为，两场大战。
上半场，对决下弦鬼魇梦。
下半场，对决上弦三猗窝座。
过程中，不乏诡异、血腥的限制级场面，比如砍头、断肢、血蛆般的触手乱飞，主角炭治郎无限自刎，都带来不少令人发毛的惊悚感。
想必引进的话，删减无法避免。
第一场，和魇梦之战。整段剧情最大作用，就是贡献本片的第一个泪点。炭治郎三人和炼狱会合后，被魇梦利用血鬼术成功催眠，困在各自的梦境中。
他还派人分别潜入他们的梦境，寻找并摧毁梦尽头的精神核心，一旦得手，没人能从梦中醒来。
而炭治郎在自己的梦中，直接回到故事开始的地方。灶门一家人竟然还毫发无损地活着，彷佛此前家破人亡的惨剧，才是一场噩梦。可炭治郎还是意识到，真相是假。
当他陷入醒过来，还是留下来的选择时，追过动画的人，很难不被剧情虐到。
对于最为看重家人的炭治郎来说，这次的选择，无疑意味着他终将放下家人死去的执念。在一路的残酷战斗中，继续选择成长和前行。而第二场，突然出现的上弦鬼猗窝座，又给主角团上了惨痛一课。
被漫画粉称为“三哥”的猗窝座，一向以战斗力超群著称，再加上鬼的身体可以不断修复、重生的buff。鬼杀队同样能力强劲的炎柱炼狱，都不是他的对手。
最终，这场鏖战以炼狱惨死收尾。
《鬼灭之刃》最初就是以精彩的战斗演出，而成功破圈，剧场版也在两场大战中，不断贡献华丽畅快的视觉名场面。
除战斗之外，它的剧情几乎不存在更多的解读空间。情节套路、爱用台词解读战斗等，此前就被诟病的问题，并没有得到规避。猗窝座毫无铺垫的空降，也好像只为发便当而来。
然而，它还是做到让无数人燃哭了，结尾更是哭到窒息。
怎么回事?都因为他。
02 灵魂人物
作为主角，《无限列车》没有给到炭治郎足够的刻画空间。
相反，却极力塑造着本片的灵魂人物，炼狱杏寿郎。
动画的倒数几集，炼狱才随着其他鬼杀队成员，一起登场，且台词为0。直到《无限列车》，才拥有真正戏份展开，结尾又急速领了便当。
然而所有看过剧场版的人，最后都会成为大哥的迷弟。极短的戏份，能完成这样一个极具魅力的角色，实在难得。
炼狱刚开始，在炭治郎他们看来，是个能一口气干掉11个便当的怪人。很快，他就展现出强大的战斗本领，以及值得信赖的领导能力。
即便被魇梦催眠，炼狱也凭借可怕的意志，阻止他人夺取自己的精神核心。
就连对手猗窝座，在与他对决的过程中，多次抑制不住认可和欣赏。邀请他成为鬼，这样两人就能做永世的对手。
偏偏《无限列车》，送上一个反英雄、反高潮叙事的结尾。不仅炼狱死在猗窝座手下，还让他带着炭治郎的日轮刀逃走。直到漫画剧情的后期，主角团才重新遇见他，将其击杀。
这一战，炼狱败了?
虽然结果相当惨烈，但从炭治郎结尾对猗窝座的那段喊话中，我们重新找回面向正义与自我的”精神胜利“。以人类的脆弱肉身，将一场不可能的战斗，坚持到最后。
至少炼狱以自己的坚强与牺牲，教会炭治郎成为鬼杀队一员的责任与意义。
一个人的勇气，鼓舞着下一个人。人类迟早会等来光明，重新站在正义的一方。《无限列车》传递出的信念感，对于令和时代的日本年轻人来说，无比治愈，也无比重要。
如果说，炭治郎能够代表令和青年的人生态度。那么炼狱的存在，更像是他们的“精神教父”。
03 「日本战狼」
《战狼》和《鬼灭》，分别登上中日两国影史票房第一。
我们或许能找到其中的共同之处——
情节简单，情绪直给，都有着令人热血沸腾的战斗场面，以及能代表当下国民形象的主角。
当然，同样因为不算特别出色的电影质量，遭到质疑。但当一部作品能火爆到国民级别，那就不能只以电影的范畴去评论，它们往往成为一种国民情绪的化身。
《战狼》是大国崛起后的“战狼魂”，自信也刚猛。
《鬼灭》在令和时代大行其道，只因它被动温柔。
令和时代下的日本年轻人，在主角炭治郎身上，找到这样的情感共鸣与归宿。
作为热血少年漫的主角，炭治郎始终没有诸如“成为海贼王”的野心，甚至也不把为家人复仇作为自己的战斗执念。他想的只有让妹妹弥豆子重新变回人类，在乱世中活下去，仅此而已。
日本青年在《EVA》封神的平成年代，已经开始显露出接受自己是个废物的逃避心态。
当下，社会疯狂内卷、出生率直跌，已是既成事实。尤其经历过疫情之灾后，新一代青年不得不佛，安慰自己活下去就好。
哪怕是去战斗，也是为其他因素所迫，这与《鬼灭》的心态走向一致。
回到《无限列车》中，炼狱的形象。
他其实象征着一种绝对的正义，纯粹的强大，以及无限的安全感。结尾高度凝练出一个成长过程，而成长往往是从失败开始的——
正义被打败，强大遭破灭，安全感抽离。
注定让大部分日本年轻人，联想到自己一度无依无靠的无力与绝望。
不过，尽管“精神教父”殒灭，《无限列车》却将一个丧到极致的结局，推向了充满希望的呐喊，和一以贯之鼓舞人心的主题。
“按照自己的心意而活，朝着自己觉得正确的道路前进。“
“要挺起胸膛活下去，不管自己的懦弱和不中用，再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心。”
炼狱临死前所说的一番话，还是把人类的未来，交到我们自己的手中。最后的超高票房，意味着观众无法拒绝地干下这碗鸡汤，也证明它无比精准地击中人类共通的情感——
我们不愿成为「鬼」。
正是因为身而为「人」的强大。
那为什么还不好好活着?
这很中二。这也很日本。也只有在日本，一部动画才有可能成为影史票房第一。《鬼灭》登顶，我宁愿视它为一种美好的奇迹。在这样一个时代，无论是日本，还是其他国家，我们都太需要相信奇迹了。
如此，才能从中获得活下去的力量。
