全球滚动:诺库汉亚·兰加 Nokukhanya Langa｜色彩的漩涡
诺库汉亚·兰加
Nokukhanya Langa
(资料图)
1991年出生于美国马里兰州银泉（Silver Spring, Maryland），现于纽约布鲁克林（Brooklyn, NY）工作与生活。2014年，兰加从美国宾夕法尼亚摩拉维亚学院 （Moravian College, Pennsylvania）获得工作室艺术荣誉学术学位；随后于2018年在荷兰格罗宁根弗兰克莫尔研究所（Frank Mohr Institute, Groningen）获得绘画硕士学位。
Prince Charles Rd, 2022
诺库汉亚·兰加（Nokukhanya Langa）目前正在伦敦的 Saatchi Yates 举办她在英国的首次个展：从有机形状画布上的特艺色彩漩涡，到覆盖着顽皮文字和涂鸦素描的灰色混凝土风格画作，兰加创造了一系列令人着迷的混合媒体作品。在抽象和具象之间徘徊，兰加将我们对媒体的痴迷和对互联网的依赖成功引入了自己的作品中，并揭露了其势不可挡的、不断变化的本质。耐人寻味的是，她的作品会给人一种脱离或逃避现实的观感。同时，兰加还在她的作品中嵌入了个人的语汇，而这种叙事受到她在美国、印度、南非、荷兰和比利时等各种文化背景下的生活经历的启发。
除了她在 Saatchi Yates 的展览（持续到11月14日），兰加还于今年早些时候在荷兰鹿特丹的 Kunstinstituut Melly 举办了一场个展。她的作品也曾在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、根特的 Barbé Urbain、布鲁塞尔的 Ballon Rouge Collective 和鹿特丹的 Galerie van Gelder 等地展出。
A Downward Spiral Is A Loaded Spring 2022
Nokukhanya Langa专访
Q：谢谢你抽出时间来接受我们的采访。能否向不熟悉你的朋友们介绍一下你自己?
A：嗨，我是诺库，我是一个画画的。我是南非裔美国人。我目前在比利时根特和荷兰鹿特丹之间工作。关于我是如何来到这里的，这个故事令人费解，充满了悬念。
Untitled, 2022
A Rattling in the Brain, 2022
Q：你能告诉我们你是如何开始从事艺术的，艺术是如何在你的生活中发挥作用的，以及你为什么决定成为一名艺术家吗？
A：我认为对许多艺术家来说，这一切都开始得很早，我也没什么不同。我一直都有我痴迷的东西，画画就是之一。看着别人画画对我来说是最吸引人的事情。我经常四处走动，这会让你的周围环境或生活很难保持连续性，但绘画和创作总是不变的，当其他一切都没有意义时，它真的让我感觉很踏实。
有时我觉得我不能很好地理解我所处的新环境，但我总是会陷入我个人的绘画和创作世界，而这些都无关紧要。在某个时刻，我意识到，无论我的生活走向何方，这件最终成为“艺术”的东西将永远是一个常态，所以我决定尽可能多地给予它能量。
Untitled, 2022
46A, 2022
Q：你的实践是一种视觉的描述，浓缩了你混合的文化身份和生活经历。这些元素意味着你对现实延伸造成的图像丢失感兴趣。你能告诉我们更多关于你的实践、艺术方法和灵感吗?
A：我认为，当你在不同的地方长大和生活时，你会有一种自然的反应来坚持什么是有意义的，并将其划分开来。这些东西可能是文化、情感、身份或世界观。当你的生活中没有确定性时，混乱的风险似乎是如此巨大。就像一只松鼠一样，我花了这么多年时间试图收集并抓住它们，试图拥有属于我自己的东西，这种东西可以提供一种稳定感，但在这样做的过程中，我意识到我不知怎么抓住了稻草。事实是，我的稳定感转瞬即逝。
Hosed down daily with a gagging perfume, 2022
我的生活中已经有了一些似乎完全不一致的经历，所以我决定接受这些不一致，并让它成为我实践的一部分，而不是试图把它们都建立在坚实的基础上。失去形象是其中的一部分。我想澄清一下，“失去形象”是我指抽象和失去坚实基础的一种方式；记忆就是这样。
通过这种失去，我试图建立一个形象，有时以混乱的方式，在那里它变成了新的东西。我仍然从不同的地方收集图像和文本，但通过将所有这些不和谐的元素放在一起，它们变得去语境化，成为其他思想的抽象，例如文化、情感、身份和世界观。
Trentworth Way, 2021
Untitled, 2022
Q：你在英国Saatchi Yates画廊举办的首次个展打破了传统绘画的规则，深入探讨了现代媒体和网络文化的世界。你能否介绍一下这次展览的内容、本质以及观者能体验到什么?
A：在这次展览中，我希望所有的画作都能相互碰撞。我喜欢把这些画看成一个个独立的人物，它们都是这个戏剧的一部分，而这个空间就是一个舞台。有些人物或安静或吵闹，或简单或复杂，也许他们相处不融洽，但我经常试图通过画不同方向的画来保持这种潜在的不安。
Nokukhanya Langa在工作室
一些画作中的图像在某种程度上是我们作为互联网用户的集体良知的一部分，所以通过将这些事物放在画作中，它们可以阐释多种含义。无论任何一幅画对我来说是多么个人化，一旦它们离开我的工作室，它们就会融化在这些图像中，这些图像可以有多种解释，也可以完全没有解释。对我来说，作为一个创作者，我希望人们能够感受到这一切的乐趣，并尽可能多地或少地解读它们。
much denial of unacceptable feelings, 2022
Manning Rd, 2022
Q：在Saatchi Yates画廊的展览是如何进行的？和他们一起合作是什么感觉？为什么认为他们是展示你作品的最佳画廊？
A：当我在比利时HISK实习时，菲比和亚瑟联系了我，我们开了一个会议，讨论了我的创作，并讨论了一起做展览的可能性。事实上，他们一开始就接触到我，并对我的作品充满热情，这让我意识到他们对质疑某些绘画惯例的艺术作品很感兴趣。
Every Morning, 2022
Untitled, 2021
他们带我出去看空间，了解更多关于画廊的信息，并了解他们对当代艺术的看法。因此，作为一名艺术家，与支持他们艺术家的画廊老板合作是很鼓舞人心的。通常情况下，我一次只展示很少的作品，并试图给这些画一个自己的舞台，或者我完全做过头了，但我很喜欢Saatchi Yates画廊有这样的空间，让这些画以不同的节奏和比例相互运作。
总之，我真的很喜欢与他们一起工作，并听取他们对绘画、展呈的反馈。与一家你喜欢其他艺术家作品的画廊合作也是一种终极选择。这让我期待着他们接下来的展览和画廊的未来。
There are no disappointments, 2021
Q：工作室是创造力的神圣殿堂。在你的工作室里，哪三样东西是你生活中不可或缺的?
A：实际上我经常搬工作室。我曾经非常在意我在一个空间里需要多少时间来让它成为我自己的工作室，以便让轮子转动，但我放弃了这一点，因为太珍贵了会阻碍我做任何事情。每次搬家，重要的物品是我的两把椅子和一个可折叠的边桌，一个短木平台，是我研究生时的朋友Marwan给我的，还有这块超厚的玻璃，是我从Kim那里得到的，我用它作为我的调色板。
Untitled, 2019
Q：作为艺术家，你的下一步计划是什么?
A：是的，我很期待接下来的创作，不管那是什么。我尽量不做太多的计划，但我希望我能进一步发展我的绘画实践，我可以看到我的作品逐年明显的增长。所以画更多的画吧!
「诺库坎亚·兰加」展览现场，萨奇雅茨伦敦，2022
Q：最后一个问题，艺术对你来说意味着什么?
A：你可以问我100次，我也会给出100个不同的答案。
Talisman, 2019
《库艺术》视频号推荐
库艺术线上课程推荐
以一本书的价格
获取书中没有的现代艺术课程
《库艺术》新书推荐
获取国内外艺术教育资讯及课程
请关注“库艺术教育”服务号
