直播课精华回顾01 | 绘画圣经How to系列的创作契机
2021年，绘画圣经How to系列陆续出版。这套书是前ACCD娱乐设计系主任、概念设计手绘大师斯科特·罗伯森（Scott Robertson），结合十五年ACCD教学经验和一线从业经历汇总的精华体系。
书中整理出一套普适性的空间透视绘制方法，挖掘出写实绘画的关键技巧，不仅是产品设计和手绘技法的开山之作，同时也是一本适用于工业设计、建筑设计、娱乐设计、视觉概念设计等相关专业人士的案头工具必备书。
【资料图】
为此，我们特别邀请斯科特·罗伯森（Scott Robertson）于2022年在中青艺术和他本人的B站官方账号，开展五场专业直播计划。每一期都会围绕一个概念设计的主题来深入探讨。
从手绘练习到渲染奥秘，从设计流程到当下就业，Scott Robertson老师通过问答的形式我们深入探讨了五个个不同的主题。期间收到全国专业院校同学和从业者精心准备作品反馈，增加了很多互动环节，具体的视频里有很多干货，可以关注SR本人和中青艺术的B站账号观看回放。同时我们也会在这里把五场直播的内容精华整理汇总陆续推送。以下是第一期直播的问答内容汇总，特别邀请ACCD教师、角色概念设计师乔杉担任问答嘉宾。其中不乏SR老师的创作心得、设计体验和对后辈极其宝贵的经验建议，收藏来看~
Q1
CYART:是什么启发了您去做How to系列，其中缜密系统的知识体系是如何形成的？
SCOTT:这套知识体系一部分来源于在我自己学习过程当中得到的启发和积累，另一个源于在ArtCentre的30年教学期间，尝试要怎么样把学到的知识和概念解释给学生，而在这个思考的过程当中对这些知识有了更深一步的理解，当学生问了我不知道的问题，我会告诉这个学生说给我一周的时间，然后我会回来告诉你答案。
所以在这个不断重复的过程当中，会不断地遇到新的问题，不断的进行新的思考和探索，然后学生们提供的非常多有价值的问题，就是可以不断去探索的锚点。
写这一系列书的原因是由于在ArtCentre的工作经历，就像是一个顶级学府中，最顶先的知识是一个闭环的方式，我想让更多的人能够接触到这样的知识和技能，帮助更多的人在这个领域当中有所成就，这恐怕就是我做How to系列的初衷。
乔杉补充：老师不是无所不知的，如果遇到一个能和你一起解决问题的老师，真的是很有福气的一件事，Scott老师是一个特别特别严格的老师,很难有学生可以在他那里轻松获得表扬，所以大家都挺怕他的，但是又特别想上他的课。
Q2
CYART:学生如何更好地“利用老师”？
SCOTT:有的老师希望学生经历失败的过程，但是在我上课的过程中，我有一个很重要的标准是通过课程安排，让学生在研究和实践后有一种做成一件事的成就感。
我的严格从另一个角度来说是对学生的诚实。因为作为一个老师我被学校雇佣，更准确的是被学生雇佣。尤其是像ArtCentre这样的学校，学生花了很高的学费，我要确保学生进入到这个学校之后，得到最诚实、最有用的反馈，这才是真正能够帮助学生去提升的。
Q3
CYART:How to render中的学习方法偏科学，为什么这样设置，如何学习更高效？
SCOTT:这个问题的答案非常简单，其实这没有什么捷径，因为你想要去很好地掌握这一套知识，一定会有一个大量练习以及攻克难点的过程，才能达到一个专业的程度。
那么如何让学习更高效呢，这本书的内容很系统，每一章节的内容其实是环环相扣的，在上一环非常扎实的透彻了解后再开始下一个环节的学习。和在ArtCenter上课一样，每一周的学习都是均等的难度，在这种状态下每周认真完成内容，不断精进，在这种学习状态下慢慢积累，这样从起点到终点回头看，一定会有一个非常大的提升。
乔杉补充：How to系列是一个非常科学化的内容体系，看起来它像一个物理书，其实在用一个非常科学的这种思维方式去分析我们现在所看到的光、空气如何相互作用的。所以这本书不仅仅是教你在画画，其实他更多的是教你去理解这个世界背后的运行原理。这个基础可以让你后续使用各种各样的媒介去创作，在长远的创作过程中打下一个非常好的基础。
书里的术语大家不要觉得晦涩，这些渲染背后的物理知识可以给到大家一种语言，可以整体提升你的专业感，这样你才可以和行业内的专业渲染艺术家、工业设计师、计算机渲染师无缝交流，这点是非常重要的。
Q4
CYART:Shape和Form等专业名字如何理解？
SCOTT:感谢这位同学，这正是我想在直播中加入问答环节的目的。希望可以第一时间为大家答疑解惑。
以圆形为例，Shape是一个没有黑白关系、没有阴影的圆，Form是当我们开始去渲染它的时候,处理了明暗关系后在三维空间产生的立体形体，而不是一个平面剪影。
Q5
CYART:如何找到自己的渲染风格，可以提前做哪些准备？
SCOTT:我也会看到不同风格的艺术家作品，比如写实、抽象等风格。以我的经验来看，这些已经形成风格的艺术家都有一个扎实的基础，才能形成一个个人化的表达。
所以在我的How to系列中不会去强调或者讲解风格，而是作为一切创作的前端，帮助你对真实世界获得一个透彻的认知，然后加入个人对世界的理解和表达，进行重组再创作，形成个人的风格。
Q6
CYART:如何度过手绘练习期的枯燥时刻？
SCOTT:首先要提示大家正视这个问题，因为在学习中的枯燥训练本身就是一个非常正常的状态，类似一种压力很大、不断重复的集训营。确实会很痛苦，但是基础的提升也正是在这个时期变得越来越强。
同时也要注意，没有必要和自己死磕，不一定就把全部时间都放在基础训练中，你可以把自己的时间精力分配得更平衡些，例如我用一半时间去练习手绘，另一半时间去画我感兴趣的内容，这一块完全是为了放松而去做的。这样下来你可能会发现自己画得越来越好了，基础训练也没有那么难捱了，这正是因为你的兴趣和练习实现了一个非常有机的结合。在你可能还意识不到的时候，基础练习的积累融入到个人创作中，达到一个良性的、更加平衡的学习循环中，而不是说只有枯燥的体验，所以是可以一分为二来看待的。
Q7
CYART:哪种手绘和渲染工具更适合当下？（直播视频中内含星球大战团队合作的彩蛋）
SCOTT:没有任何一个特别的倾向，因为任何一种工具最后所要达到的目的都是去传达你的想法。如果你作为一个设计师，最终目的是能够让别人理解你的设计想法和解决方案，那么无论你使用的是数字媒介，还是传统媒，都不会限定，只要自己是一个比较熟练的状态就可以。
这里有个建议是你可以兼顾各种工具的重要性，因为现实中不是所有情况都能够让你主观选择。如果你现在想要进入一个概念设计部门，例如进入星球大战工作室的第一天，你用手绘板画了很多图，但是星球大战的乔治·卢卡斯比较喜欢以一种统一的媒介或者形式来讨论设计，如果你在工具上有短板的话，可能就不能适应团队交流的需求，甚至没法胜任这项工作。
所以鼓励大家学习不同的设计工具，这样在工作竞争中能够为你带来更多可行性，随意选择任何一种工具都能表达自己的想法而不受限制，在整个就业环境或行业竞争中有一个更好的适应能力。
所以最近我也在研究AI人工智能和VR虚拟现实建模技术，希望可以保持开放的心态不断学习新的事物、新的软件和技能，让自己原来积累的知识和新的工具有机结合在一起，在创作中发挥更好的效能。
Q8
CYART:Scott本人正在使用哪些软件，以及如何理解设计与AI的关系？
SCOTT:可能我对不同软件或工具性能的评价不是很感兴趣，我更在乎的是如何让这些工具为自己所用。我肯定不会让AI这样自动生成的人工智能成为主人、替我做决定。它们应该作为一个助手、不断提升、不断演化，释放更大的能量，为我的整个项目服务。
人工智能极大程度上基于对视觉世界基本原则的理解，因为AI生成的图像反光原理呈现的是否正确源于现实世界中知识的扎实程度。更有能力判断AI生成的图片的准确性和真实性，才能做出更有目的性的强化设计。所以无论是哪种设计形式都离不开光学和绘画的底层逻辑，正是How to Draw和How to Render中想要教给大家的。
Q9
CYART:日常能够启发你的设计习惯和意识有哪些？
SCOTT:这个问题的核心在于作为一个创作者核心要具备一颗好奇心，设计师要抱着开放的心态，接受不同的想法，尝试学习不同的事物，包括失败，在失败中不断积累经验、提升自己。所以一个主动的学习心态、强烈的好奇心和能够接受失败不断前行的驱动力比较重要。
第二点就是一个不断成长的艺术家拥有很强的竞争意识，当看到厉害的作品时，不仅是口头表示，更能够从行动上去尝试看看自己是不是也能达到这个程度。
乔杉补充：在Art Center中也是这样，在这样一个高手云集的专业群体里，当你当看到身边的人都在努力，你自然而然也会被带动，这也是SR老师提到的环境的重要性，营造的一种相互竞争、相互帮助的环境。你也可以在网络中找到一个能够让你健康有益的社群或者集体，也许是来自世界各地的朋友，过滤掉不好的影响，大家一起成长壮大起来。
Q10
CYART:科幻设计中功能性和形式感如何平衡？（直播视频中亲身示范了“特别来源”！）
SCOTT:在不同的科幻世界或者不同的星球环境中，他的物理规则，比如重力，和我们所处的现实世界是完全不同，所以你首先要明白虚拟世界的规则是什么，是如何运行的，然后用你的设计为这个世界服务、解决问题。
其次积累大量的专业知识来辅助解决虚拟世界遇到的问题，比如我们要设计的虚拟世界的一个产品，它是由什么材料制成的、背后的制作原理是什么。故事也是一个非常重要的驱动因素。我们的设计是为了辅助作者讲故事的，所以不能和故事背道而驰。
在前面两个基础上，我们还需要一个类似调节剂的设计，这也是我在学校经常和学生讲的，英文上可以叫Secret Sauce或者Special Sauce。它其实像一个佐料，在解决了虚拟世界的基本功能后，尊重和理解解决问题的逻辑后，加入一个更加个性化或更有表现力的强化设计会更生动、更有趣。
例如星球大战中特别为一把发光的剑增加“rufu rufu”的声音特效；动画版蝙蝠侠铠甲的穿戴变身和车身的细节变化，都是设计师在基本设计之外增加的出彩的点。
Q11
CYART:对于创意工作者，什么方式适合每天练习，来保持日常创作的创造性？
SCOTT:如果你想要变得有创造力，就要开始去创造。如果花很多时间看网上的作品，大概率会备受打击，心态上处于一种失衡的状态。所以我鼓励大家避免过多地去看，而是多动手去做。因为只有在创作中才能不断有新的发现和灵感，才能启发来自人类本能的创造需求，甚至找到能让自己在艺术或设计道路上获得成长的机遇。
可以动手做的方向可以很广泛，做乐器、雕塑或各种各样的方式去搭建自己的想法，或者在搭建的过程中启发自己的想法，所以“行动”这一步一定要迈出去呀！
直播课回顾第二期下周更新，欢迎大家继续关注！
