《动画编剧》课程导论
一、动画艺术的底层逻辑
(相关资料图)
动画因技术诞生，利用人的视觉暂留原理（光信号传入大脑神经，需要经过一段短暂的时间，即使光作用结束，大脑里的视觉形象也不会立即消失），将具有连续性的图像每秒24格播放，从而形式连续的视频幻觉。影视和动画都是利用这一原理。不同于影视实拍，动画播放的图像可以人为绘制。由此，动画表现内容不仅可以“逼真”，还可以达成“以假乱真”的效果，用专业术语讲，动画艺术具有“高度假定性”的表现形式。
介于这一特点，动画艺术在表现内容方面具有极大的自由度，为想象力提供了尽情施展的空间。迪士尼曾说过：“动画片的首要任务就是把生活卡通化。”这里的卡通化具体指通过夸张、变形、组合、嫁接等手段，将平淡无奇的现实生活，打造成可上天入地、可魔法变形、可万物有灵的魅力动画世界。
二、剧作理论只是经验总结
剧作理论不同于科学理论。科学理论具有严谨的唯一性，比如重力公式：G=mg(g=9.8N/Kg)，只要发现违背公式的现象存在，公式就要被推翻，或加以限定条件。剧作理论不同，它是编剧、剧作理论家对自己及他人创作经验的总结，并不要求严谨的唯一性。比如关于人物塑造，一般理论都要求要有血有肉，避免符号化人物，但个别创作者故意违之，比如德国电影《罗拉快跑》，剧中所有人物几乎都是符号化处理，转而依靠新颖的叙事与深刻的主题取胜，仍不失为经典作品。
该如何看待剧作理论？笔者认为，剧作理论对于初学者，可以作为进入创作的领路人，但不要唯理论是从，因为任何理论都是一家之言，不可能概括创作实践的全部。个人建议，如果创作直觉与创作者所知理论发现冲突，不要轻易否定自己的直觉，先顺从直觉将作品创作完整，再依靠理论反观指导。
创作过程切忌理论先行，优先考虑理论容易被条条框框框柱，从而失去情感的支撑与自由的想象力。
三、教材思路与构架
本教材共分为三部分，第一部分为基础理论，第二部分为项目实训，第三部分为拓展赏析。
基础理论主要厘清剧作的基础概念与理论，以及动画编剧的独特规律。
项目实训共分四个单元，动画短片故事创作、动画电影故事创作、动画剧本写作与动画剧本改编；每个单位包含三部分内容，项目要求与作品案例、核心知识点与技能点、实践程序与常见问题，力求“手把手”帮助学习者完成创作实践。
拓展赏析包含两个章节，漫画故事与脚本创作属于拓展章节，经典动画编剧作品赏析属于后者，意在通过经典作品的深度解析加深对前面剧作理论与创作实践的理解与掌握。
四、如何学习动画编剧？
动画编剧属于艺术实践学科，理论初听简单，但要掌握，必须付诸实践。光学不练，容易坠入“眼高手低”的错觉——认为自己一出手，就能达到常规作品的水平，结果一动手，才发现远比想象中的“烂”许多。不要气馁，创作实践中所犯的每项错误，恰恰是宝贵的理论提升机会，因为只有出现问题，才能深刻体会理论的内涵与指导意义。
编剧学习需要理论与实践相兼顾，在理论的指导下创作实践，在创作实践中更深地领悟理论，两者双向促动，缺一不可。
编者：陈卫国
2023年5月6日
标签：
