世界微头条丨荣宝斋350周年丨匠心神韵•木版水印作品欣赏（十七）
《兰亭修禊图》在木版水印画中，是有代表性的，它体现了勾描、雕版、印刷、装裱分工合作的再创作精神。也许有人会说：“木版水印，不过复制别人的创作，原作艺术水平的高超，在其中是起着绝对作用。”这话有着一定的道理——没有佳作，不能印成精品。然而这话又不全面——木版水印技术不够水平，仍然不能再现原作的面貌。在某种意义上讲，木版水印和译制外国影片及创作剧本有相似之处，不加再创作地照搬原作，其作品不但不能深刻感人，而且也不能真正的再现原作菁华。木版水印，既不用精密机械，又没有固定不变的成法，看来很简单，做起来又是那么不容易。有所成就，一望可知，究其奥秘，却难一语道出。其实自有它的规律：通过眼力，默记在胸；运用思维，反复加工；实践在手，指挥若定；虽无常法，却有定理。例如勾描分色，把一幅画分解成为多少底稿，没有绝对标准，但是如实再现原作形质，是不能改变的。再如雕版，以刀代笔，而不见刀具之痕，不仅要有娴熟的技艺手法，更要具备笔墨修养。还有印刷，施色先后，不以绘画创作程序为据，而要求得出绘画创作的效果。至于最后装裱，如何运用传统形式，如何使之雅丽兼得。凡此种种，无不从思考与操作的结合中求得。这种用脑多于用手的劳动，怎能视为不是创造呢。这就是木版水印的最大特点。
王宗光回顾印制《兰亭修禊图》的过程，让我们看到了木版水印专业技师的工匠精神和艺术气质：《兰亭修禊图》高20.9厘米，宽78.3厘米，横幅纸本。文徵明作于明代嘉靖十一年壬辰（1532），是辽宁博物馆现藏的珍品。此图以小青绿法画成，根据东晋永和九年（353）癸丑，王羲之撰《兰亭集序》创作的。画面上崇山峻岭，采用小青绿画法；茂林修竹，笔墨流畅高雅；尤其是人物众多的场面，无不栩栩如生。“修禊”，古代的一种习俗。以为在每年阴历三月上旬的“巳”日，到郊外水边嬉戏，可以消除不祥。到了魏代（220—265）以后，固定为三月三日。王羲之等在兰亭集会，称为“修禊事也”正是这一天。图中描绘的文人，可知者有：王羲之、谢安、孙绰、郗昙、魏滂、凝之、涣之、元之、献之等，共四十一人。如果包括煮茗、侍立等童子在内，共计四十九人。画面上众多的文人，或者列坐溪流之侧，饮酒赋诗；或于古松之阴，闲谈对弈；或坐茅亭之中，提笔抒怀；更有临流策杖、对瀑观泉，等等。情趣各异，形态多方。足可窥见画家创作构思的严谨，更可推知木版水印勾描、雕版、印刷高度的匠心。至于苍松的矫健，有如蛟龙飞舞；林木翠竹的妩媚，好像隐现无常的烟云。“天朗气清，惠风和畅”，尽收笔底。祖国的河山，固然秀丽多姿，若无画家的卓越描绘，必将不能构成绘画的奇珍。这样重要的古典名作，谁能永远传流后世呢？况且人、物一理，正像王羲之说的那样——“修短随化，终期于尽”，总有一天，要消失于人间的，这是不能改变的规律。在此意义上来说，经过木版水印的再创作，不仅扩大了欣赏古典绘画的机会，而且可以延续它的寿命，对于传统艺术的贡献，足可不言而喻了。
《兰亭修禊图》木版水印成功了，为祖国传统艺术增加了光辉，丰富了人民的文化享受，扩大了古典民族绘画的影响，赢得了国际艺林的赞赏，在祖国文化建设事业上，是有深远意义的。虽然在这幅木版水印珍品上，未曾刻有勾描、雕版、印刷和装裱者的姓名，但是他们甘当无名英雄的情操和孜孜不倦的创作精神，将和这幅艺术珍品共放熠熠的光辉。
(资料图片仅供参考)
（文字内容摘自马五一《美丽的中国故事》）
文徵明简介
文徵明 明代杰出书画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”，诗、文、书、画都名闻一时。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。
木版水印作品欣赏
《兰亭修禊图》
尺寸：21cm×79cm
《书法》
尺寸：95cm×22cm
