天天视讯！《孤独摇滚！》角色设计·总作画监督 けろりら访谈
本文出自一迅社刊 Purizm Vol.12《孤独摇滚！》特辑（访谈内容包括：结束乐队声优4人访谈、斋藤圭一郎访谈、けろりら访谈(本篇)、梅原翔太访谈）
萌娘百科芳文社相关条目编辑组译制图源：あお 扫描：竹林烟雨 译校：竹林烟雨、あお、sivlovski、ceba_robot
(资料图片)
杂志原图请参见本链接（P1-4）
在角色设计中，比起与现实的统一性，更加重视“看到就觉得可爱”的印象。角色设计·总作画监督 けろりら
向担任角色设计·总作画监督的けろりら老师请教了作品整体、各角色的设计理念，以及在其中所讲究的要点。
「取材·文／キュービスト」
——听说けろりら老师本来就是原作《孤独摇滚！》的粉丝了。
けろりら是的，从原作单行本第1卷发售的时候就在读了，这部作品在角色们和画风的可爱感，作品整体的氛围，以及喜剧的品位等方面，都挺符合自己喜好的。
——那么您是以怎样的形式参与动画制作的呢？
けろりら在拜读原作漫画的时候，就有了“这部作品要是动画化了一定要参与其中”想法，因此还向周围的制片人问了一圈“有没有动画化的情报”（笑）。然后在向制片人梅原（翔太）问这个的时候，他当场就问了上面的人有没有企划，并且那个时候正好来了企划。所以我就告诉他请一定让我参加，在那之后又画了角色的画，请他过目......经过了这样的过程，然后就作为角色设计参加了这次企划。
——在阅读原作《孤独摇滚！》的时候，请问有什么感想吗？
けろりら读完第一卷的时候，觉得后藤一里这个女孩子，就算在Kirara系的作品中也是一位很特殊的角色，极具魅力。充满了不想上学、无法交流等消极的要素，虽然至今为止Kirara系的作品中并不是没有这样的角色，但作为主角的同时也是作品的主题要素而强烈表现「孤独（波奇）」的作品并不常见，让人感到很有趣。这样的女孩在和周围的交流之中，虽然也许不会要好到成为挚友，但这样关系步步加深的样子也很有魅力。在故事上我个人也相当喜欢，不只是一直过着开心的日常，还有着“下次参加这个演唱会吧”之类，在故事之上有着这样的目标。而大家向着那个目标前进这一点是我喜欢的地方。
——您认为はまじあき老师的插画以及在设计方面上怎么样呢？
けろりら我很喜欢其中使用易于理解的“变形”的画风这一点。正因如此虹夏的发型才会有动画般灵动的感觉。角色的色调和服装也分的很清楚，在整体上如此吸引人的视觉效果我也非常喜欢。
——顺带一提，可以分享一下您喜欢的场景吗？
けろりら印象很深的，是在演唱会之后大家一起去居酒屋庆祝的那回。那里有个虹夏和一里在外面对话的场景，那个场景的对话我现在还有印象。这个作品所带有的感性的部分在那里表现得相当突出，个人认为《孤独摇滚》的根本主题或许就在那次对话里。搞笑场景的话，一里不想打工而企图泡冰水浴来感冒的场景是我喜欢的。不想打工到那种程度，给我留下了有趣和悲伤的双重印象。让我觉得一里“真是狠角色啊”的场景就是这里啦。
——作为本作的角色设计，从监督或制片人那里得到了怎样的要求？还有，有被原作者はまじあき老师说过什么吗？
けろりら一开始是大概想着做线条多一些、细节丰富的设计，不过后来从监督那里听取了线条少的设定的建议。那个要求成为了现在角色设定的根本方针，现在的设定变成了比一开始更简洁的画风。はまじあき老师倒是没给什么大的要求，只是细节的高光之类，以及在小物件的设计中做一些细微的调整，基本上大部分都是让我放开手去做的。
——要求进行线条少的设计，是意识到画面容易变化的原因吧。
けろりら特别是喜剧场景上表现搞笑的时候，果然很多场景中，不动起来的话乐趣就会减半呢。我自己也挺喜欢在搞笑场景中让角色四处乱动的。所以想要做那样的动画的话，应以角色的运动为前提在设计上做一些考量，不然制作现场一定会十分艰辛。
——非常感谢。除开监督和STAFF的要求以外，老师能分享一下在本作的角色设计的整体层面上所注意的事情吗？
けろりら虽然原作的老师的画风随着连载在一点点变化着，不过我最初所考虑的是以哪种画风为基础来设计动画的角色。在考虑这一点的时候，原作大概刚好连载到第2卷后半到第3卷开头的部分，然后我注意到从连载开始经过这么长时间，老师的画已经这么成熟了，或者说到了个统一的阶段，应该以这个时期为基准，去接近老师在角色的画法、变形感的表现手法所带来的画面上的细微差异。另外为了不让角色过于立体，还在画面表现的设计中“出了错”。用头发来举例也许容易理解，例如虹夏的呆毛的部分仅仅是一个三角，以及一里头发绑起来的部分其实是没有连起来的。这是因为我想表现出现实中无法做到的动画风格的设计。在角色设计中，比起与现实的统一性，我想更加重视(让观众留下)看到便觉得可爱的印象。
——接着是关于结束乐队的4人，能分享一下各角色的设计理念或重点、以及制作时花了心思的地方吗？
けろりら原作中的一里，脸上一直是蒙着阴影的，在画上也常用竖线来表现。但想到把这些做成动画时就需要一直加特效，实在是太麻烦了。于是在动画中就把眉毛稍微压低了一些，让她看起来比原作更压抑。这样就能通过调整表情变化或场景的表现手法来表现出变形感了。一里在搞笑场景中经常表情崩坏，但是本身单纯的表情类型并没有多少，总是一幅为难的表情，开心和悲伤的时候也因为性格而不太会表现出来，所以和喜多或虹夏相比就很难见到表情。在动作上也没有表现得很活泼。再让她总是弯着背，这样一来、一里的角色个性一下子就表现出来了。
——接着请顺便说一下其他角色吧。
けろりら虹夏和喜多在性格的表现手法或情绪感上相近居多，所以很难去分别描绘好这两个角色，在现场分别描绘这两人时也经常会被问这个问题。虽然一眼看上去很像，不过喜多的性格比虹夏更阳光，虹夏相比喜多则更像是领袖、乐队大姐头那样的。因此虹夏作为带领他人的角色，要画出些许大人的感觉。喜多则是强调开朗的形象和孩子气，给人一种活泼欢快的感觉，笑容也要比虹夏的更加稚嫩。我认为这样就已经很好地将虹夏与喜多区分开来了。
——两人的不同之处很值得关注呢。顺便也说一下凉吧。
けろりら她和其他3人是完全不同的类型，是个自行其道的女孩呢。长得稍微高一点，样貌也和其他3人有些不同，整体感觉很酷，表情也鲜有变化，虽然有拿出干劲的场景，不过平时基本上一直很少表现出感情，总是一种冷漠的样子。
——凉的表情虽然不怎么变化，不过表现感情的地方很多呢。那部分描绘得辛苦吗？
けろりら虽然不表露明显的表情，不过她反倒是喜欢开玩笑的角色，所以在开玩笑的场景中，为了不让形象崩坏我来到了现场指挥。通过调整眼睛细节部分的画法，让大家能看到凉这个角色会有的表情变化。
希望大家通过展现自己的个性，让作画的变化和表现力更加丰富。——けろりら老师也担当了总作画监督的职位，能告诉我在作画上特别注意的部分吗？
けろりら我自己也在这次的企划中负责了几次原画，拿第一话来说，从开头一里在壁橱里演奏开始到夹在OP里面一里看着笔记本电脑屏幕的场景，还有在LiveHouse里钻进垃圾箱说自己不想参加演出的场景以及最后一个场景等等都是我画的。我意识到在我自己负责原画的场景中，为了让其他STAFF们在进入作画流程时更好去理解该怎么画，要给一个关于《孤独摇滚！》该怎么画的正确答案。在烦恼怎样表现搞笑和变形的方法等问题的时候，要是以我自己的原画为基准，STAFF们在画的时候就能更容易抓住形象，以我的原画为作画样本来引导大家。这种工序可能和一般的总作画监督所做的相比略有不同，不过与其说是在事后自己做诸多修改来塑造整体的统一感，不如说是抱着让大家都以自己的作画为基准来好好地制作《孤独摇滚！》的同时，通过展现自己的个性，让作画的变化和表现力变得更为丰富就好了的想法，从而采取了这样的方法来进行制作。
——是在展现作品基准的同时，也让动画师自由描绘的体制呢。
けろりら如果动画师们想做的东西符合作品特性的话，我想把这些东西尽量活用在画面之上，所以这次尽量保留了每个作画者的个性。因此，偶尔也有感觉气氛和平时不尽相同之处，不过角色也会因此活动得更丰富。我觉得不同部分有不同的特点也是可以的，因为我自己作为原画参加了所有的部分，自己的画的微妙差异也全部加进去了，所以我认为这样在展现个性和特征的同时，还能兼顾作品的质量和统一感。
——けろりら老师也制作了放送前的各角色视觉图，关于那边的设计有什么要注意的点吗？
けろりら在某种程度上是“想要这样的视觉图”这样笼统的要求，背景交给美术监督守安靖尚老师制作，角色视觉图的设定和基础部分等等是我考虑良多后制作的。那么这次特别注意的，是从视觉图的色调或明暗度、从画面整体的气氛中将各个角色所带有的气氛表现出来这一点。
——各个角色有什么重点或讲究的地方吗？
けろりら一里的视觉图作为动画最初公开的视觉图，虽然是给人感觉阴暗孤寂的视觉图，其实一开始还要更阴暗的，不过梅原说想要再温暖一点（笑）。保持一里待在阴暗处的同时让阳光照到一里前面一部分的榻榻米，用明暗对比保持住一里的感觉，就变成了让画面显得明亮的形式。凉是以投币洗衣机为背景来展现高冷的印象和视觉感，喜多是晴天与明亮的景色，虹夏的加了一点绿色滤镜，配合海浪背景给人一种怀旧的感觉。
——在最后请给粉丝们留个言吧。
けろりら动画《孤独摇滚！》大量出现了动画这一媒体所用的丰富多姿的表现和演出，无论是在影像还是表现上都有很多有趣的地方。要是大家关注这些地方的话就值得这样去制作了。我很高兴大家能享受这部作品。
PROFILE
けろりら
动画师。曾作为作画监督参与《奇蛋物语》《更衣人偶坠入爱河》《女忍者椿的心事》等作品的制作。
监督访谈：
制片人访谈：
原作者访谈：
