每日看点!《深海》的叙事出了什么问题？
⚠警告：本篇含有大量剧透
【写在前面】
(相关资料图)
为了兑现承诺，本馆主笔和主美赶在这年过完之前去电影院再看了一遍《深海》。这一次，没有胃在观影过程中受到伤害，可喜可贺；两人也终于把这部此时已经毁誉参半的电影从头到尾看了个清楚。
那么，是时候和《深海》做个了结了。一部作品评价越是两级分化，越是说明其中大有讨论价值，这是好事。真正令人不解的，反而是那种生怕自己喜欢的作品受到攻击，巴不得天下只有“好评如潮”的奇怪思路——只有好评的玻璃心世界里，不会有什么好作品。
《深海》到底说了什么？
虽然，这个问题最好由各位观众自己去电影院解答。那么权当重温，在这里总结回顾一下《深海》的剧情：
来自重组家庭的女孩参宿和家人踏上游轮之旅，结果在一场暴风雨中落水，醒来后发现自己漂流在海上，身边有个“海精灵”，并在它的引导下来到一艘名为“深海大饭店”的海上餐船。饭店的客人都是鱼，店员是海象和海獭，老板是个名叫南河的人类魔法师。
为了挽救饭店江河日下的评价，南河抓了海精灵并用它榨汁给客人吃。与此同时，参宿被饭店里的角色们称作“晦气”，还引来了一种叫“丧气鬼”的怪物。南河逼退“丧气鬼”，并和参宿达成约定：海精灵借给南河，参宿留下打工，等饭店五星级之时，归还海精灵。
依靠海精灵，大饭店生意蒸蒸日上，但就在靠岸之时，参宿意外放跑了被压榨的海精灵，南河借机把她丢在港口。结果参宿引发丧气鬼爆发，关键时刻南河突然良心大发，救出参宿，并决定带她去“深海之眼”找回海精灵。
经过航行，众人来到深海之眼，再次和丧气鬼大战。船破舟沉之际，参宿眼前突然闪回：原来一切都是她的“梦”，她因为家庭变故心生抑郁而跳海。热心小伙跳水救助，落得二人海上漂流。小伙生前一直鼓励她，成了梦中“南河”；大饭店的其他人则来自身边亲人。生死弥留之际，参宿不想梦醒，南河最后鼓励成功，参宿醒来，全剧终。
是不是觉得脑袋有点晕？晕就对了。不晕？那是因为笔者已经在顺剧情的时候替各位晕过了。这个故事，在叙事逻辑上根本就是一团乱麻。下面就让我们逐一分析它究竟乱在哪里：
想一出是一出，叙事重心中途换车
一句话概括，《深海》的叙事不是引导观众自己不断探索发现，而是强硬地把创作者的想法糊在观众脸上。就像一大桌菜不是靠味道循序渐进让食客依次品尝，而是厨师卡点定时上菜逼着食客从小菜吃到甜点。而用来掩盖这种蹩脚叙事逻辑的香料，就是视觉刺激的“粒子水墨画”（正如南河用海精灵榨汁的“迷魂汤”）。
《深海》里的几个关键角色/概念相关的剧情逻辑，可以说基本上靠强行推进，非常不自然。
首先是“海精灵”，这团变形的不可名状之物首次登场于电影开头参宿的“梦境”，由她亲生母亲的侧脸变型而来。在这里，它的形象类似参宿心中出于对母亲的怀念和家庭变故而生的“心结”化身。
而下一次登场，它就成了参宿“梦中漂流”的一个丑萌宠物。它会哼歌，会蹭脸，甚至会为了参宿变大发狂，大闹深海大饭店。很明显，海精灵主要绑定与参宿的心理维度相关的叙事。
结果这样一个与主角关系紧密，怎么看都是剧情核心的角色，接下来立刻就被“封印”了，完全没了戏份，直到全片过半才被放出来，放出来就消失，只在最后露了个脸。为什么呢？因为从进入深海大饭店开始，《深海》的叙事重心就开始偏转，转向了另一个实际上创作者真正青睐和自我投影的角色——南河。
那段不遗余力用过剩的描写刻画南河收服海精灵的镜头，实际上宣告了《深海》的中心角色从参宿转移到了南河身上。在接下来的剧情中，参宿变成了一个台词三句离不开“南河”和“我要找妈妈”的标签角色，没有任何特色。而与此同时，制作组用尽全力把南河刻画成全片最有魅力的角色，无论是动作还是剧情，南河作为角色的精彩程度远远超过本应是全片中心的参宿——这个问题将在下面单独讨论。
其次是“丧气鬼”，《深海》中的唯一敌人担当。它是和“晦气”一同登场的，这个词的用法简直暴力：在没有任何解释的情况下，“梦中漂流”里的多数角色对参宿迎面就是“晦气”两个大字糊脸，宛如一种“梦境霸凌”。丧气鬼的用法同样生硬——只要参宿心情低落，这种红色黏液组成的怪形就会自动在她身边生成，对周围展开无差别破坏。根据这些描写，我们可以这推断：丧气鬼象征着参宿由于心理问题而生的自毁倾向和负面情绪，晦气则是身边人对参宿抑郁症的刻板印象。
离谱的是，围绕参宿心理维度的“丧气鬼”和“晦气”，与南河和深海大饭店的角色们本身没有一毛钱关系，但却可以依靠南河“打败”（实际前后几次主要是依靠南河打败的）。在上一篇评论里，笔者就已经质疑过这种“依靠他人鼓励战胜抑郁症”的逻辑，但本篇主要讨论叙事，因此点到为止。
最后是“深海之眼”，和前面一样毫无铺垫地唐突出现，毫无逻辑地成为了解决一切问题的最终手段——它和深海大饭店、甚至和海洋主题都没有一分钱关系，打着中二的名字，实际上就是一个长得像黑洞的架空领域，一个为了可以让制作组把“粒子水墨画”画个爽而搭的便宜舞台，就是为了醋包的饺子。
在微观剧情方面，《深海》处处充满创作者“想怎么来就怎么来”的强硬逻辑：
参宿漂流海上，海精灵凭空出现，不知为何引导她去深海大饭店——海精灵根本不属于大饭店，为什么要这么做？急着被榨汁吗？
深海大饭店突然从水里浮起，参宿来到门前往里张望，一回头看见离开饭店的客人和挽留的饭店员工——参宿不是从正门进的吗？客人是怎么凭空从背后出现的？
客人平时像“鱼人”，遇水会变回鱼，但在餐厅里同样吃着南河的创意鱼头玫瑰菜——这个世界里的客人到底是鱼还是人？TA们是在吃人还是吃鱼？
南河用海精灵榨汁做疙瘩汤，喝的人像嗑药一样产生快乐幻觉——为什么代表参宿心结的海精灵有这种功效？而参宿本人又被称为“晦气”？是太补了吗？
参宿被丢在海港，途中见到妈妈接回家的孩子，都是人样；后来丧气鬼爆发，途中逃跑的都是鱼人——这世界的居民到底是什么？鱼？人？鱼人？
这一切，不能用一句“因为是参宿的梦”来搪塞敷衍。因为实际上不是梦境离谱，而是造梦的人水平差劲，想一出是一出，无法为观众提供一个逻辑闭环的梦中世界。
至于为什么梦境中只有南河是人类这点已懒得吐槽；非常明显，他是创作者的亲生宠儿，甚至是转世投胎。
表面《深海》，实则《南河传》
南河，是个用力过猛的魅力角色。而《深海》，是部极度自恋的电影。
在《深海》的宣发中，不难看到一些试图将导演本人和参宿进行打包宣传的说辞。这些话不一定完全虚假，但绝对充满虚伪注水，因为横竖怎么看，创作者主要带入的角色一定是南河。
南河，一个身份标签多到足够演几部电影主角的人。他的“真实身份”是不卖座的随船小丑，美术追梦人，画了《深海大饭店传奇》的绘本，让参宿在船上只看了一眼，就以此为原型脑补出了整个“深海大饭店”。而在梦中，他更是古灵精怪，神通广大，有着动画人梦寐以求的灵活身体。他是因为做创意菜而不被理解的怪才，是周星驰式的喜剧英雄：开始利益熏心，后来良心发现，守护抑郁少女，对心魔重拳出击，不惜铤而走险完全牺牲自己，即使船破人亡，也要让少女露出微笑。最重要的是——他会做动画。
一个饭店老板，会做动画，而且至少做了两部：一部是“南河船长的奇幻历险”，他率领大饭店全体，打败了丧气鬼，里面爆出个参宿；另一部则是“雪花飘飘与浪子回不去的故乡”——而在《深海》全片最后，他就是在这个美景里与参宿告别，劝她“梦醒”。然而这还没完：紧接着南河唯美散去，参宿抽泣梦醒的镜头，电影屏幕上出现一行大字——“醒醒，散场了”。
合着让南河在电影里大放光彩拯救参宿还不够过瘾，还要meta一下，叫电影屏幕前的“参宿们”醒一醒。这一刻，制作组的自嗨情绪溢出银幕，似乎每个观众都该和参宿一样，被他们制造的这场生硬戏码感动到痛哭流涕，最好还得到心灵拯救。
“该醒醒的是你，你只是个拍片的，而且拍得不咋地。”
围绕南河这个角色，《深海》创作团队的傲慢和自我感动暴露无遗。而且，很不老实。导演在访谈中自称“参宿在某种意义上是编剧”，企图用做梦设定来遮掩自己的失误。而在电影中，不仅是现实里的南河画了深海大饭店的绘本，梦境里的南河还拍了深海大饭店的动画——要知道，在创作里写创作可是个非常敏感的邪招，而《深海》却把这招给了南河。让饭店老板和动画师强行结合，足以说明他们在这个角色身上的投影有多强烈。
小丑、魔法师、牺牲自我也要给他人带来微笑……这些“典中典”的形象全都是创作者最喜欢的“个人设定”——为艺术献身的悲剧英雄。当这些标签全部汇集到南河一人身上，很难不让人觉得“热衷发明创意菜而不被人理解”其实是某种暗指创作者自己郁郁不得志的“夹带私货”。
南河开饭店、做动画、救参宿，三者之间，没有任何逻辑关联，也没有一个合理的主题包装说明，完全是散装的行为模式。但这样一个角色，却在全程单方面地帮助参宿。全片中的“最燃台词”之一，当属那一句“我有魔法”，再配上豪华的特效，南河简直如同摩西再世分红海；这里甚至给他的脸加了小丑纹，生怕观众意识不到他的“艺术家”属性。
创作者甚至不舍得让他对参宿（或是观众）多说一句“你也有魔法”。
所有精彩都是南河的，所有坏事都是参宿的，就连南河一开始的痞相，也是参宿不愿让梦境太美好而进行的“反向端水”：
一部主打心理主题的作品，为什么如此不舍得让主角显得主动一点？
一部试图探讨抑郁症的电影，为什么充满“是谁这么不开心”、“我怎么这么倒霉”、“我们得打跑它（心结）”等明显不符合实际心理治疗规范的台词？
无论《深海》最初的定位是怎样，就最后结果而言，创作者对于南河这个角色的青睐，导致角色的主导性彻底失衡，也让观众丧失了自行探索的视角，像参宿一样，被动接收创作者扔出的一个又一个缺乏逻辑的情节，最后还得面对充满傲慢与自嗨的“叫醒服务”。如果说上一次笔者因为那晃眼的镜头而呕吐，这一次，则是被这部电影浓郁的自我感动而熏得“呕吐”。
比起在官方微博里给观众做“阅读理解”，不如好好下功夫去让自己的电影说说人话吧。一部成熟的商业大片，应该在片子里就把问题给说清楚了，而不是故弄玄虚，制造虚伪的“阅片门槛”。你拍的是电影，不是春节强制补习班。
别只管技术了，学学讲故事吧
复盘剧情，整部电影根本不是按照“写一个奇幻故事”、“讲一个心灵故事”老实展开的。而是先有一个模糊的概念，然后预设一些方便展示“技术有多牛逼”的场景，再套一个看似高深的心理/梦境结构，最后找各种参考缝缝补补凑出来的叙事半成品——少女误入奇幻酒店打工，海难者讲述虚虚实实故事，无论怎么说，《深海》的主要概念实在和《千与千寻》及《少年PI的奇幻漂流》太过相似。
而作为一个主打奇幻和心理主题的作品，《深海》竟然在奇幻上不能自圆其说，在心理上极其刻板老套。所谓的深海世界其实主要就是大饭店，没有风土人情也没有独立的世界观，在关键概念上和心理维度混淆不清，一遇破绽就用“这是主角的梦”便宜解释。而在心理主题上，参宿全程无法主导剧情，梦里梦外依靠南河拯救，在一些更加暴躁的影评里被总结为“自杀不成反而拖累别人”的糟糕印象，不像是一部2023年的作品该有的时代思维。
那么《深海》究竟把心用到了哪些地方呢？那自然是极其豪华的视觉特效上。这部电影在被大片轰炸眼球的今天依然给人带来耳目一新的冲击，在视觉方面的出彩无可挑剔。技术到家，但品味不一定足够老练。就算是看第二次，那些让人没有喘息余地的运动镜头依然让笔者感到头晕不适。在运镜和镜头组接方面，《深海》距离“张弛有度”还有相当距离。
但最重要的，是让技术掌握在不会沉迷在自我感动中，真心面对观众，有叙事能力和品味的创作者手里。
顺带一提，电影还没下线，《深海》的周边绘本、盲盒等商业链此时已经开始陆续绝赞登场：《深海》也许不是一部剧情能够自圆其说的成熟电影，但《深海》的制作组绝对是一个成熟的商业团队，熟练得让人心惊。
