动画电影《BLUE GIANT 蓝色巨星》以音乐传递情感
你有被音乐感动过的经验吗？这里所指的音乐，不是搭配歌词或因什么剧情升华，以此打动人心，而是单纯透过乐器与音符，感受到演奏家激情的那份感动。动画电影《BLUE GIANT 蓝色巨星》（以下《BLUE GIANT》），就是一名萨克斯風手如何用他的音乐去触动周围与观众的故事。
【资料图】
《BLUE GIANT》改编自喜爱爵士乐的漫画家石冢真一笔下作品，是一部完全以音乐为主体的动画。借着动画影像才有办法达成的独特视觉表现，让人能够从动画看见音乐，再从音乐浮现出画面，两者乘载着剧中乐手的情绪，达成真正的「视觉与声音的享受」。
《BLUE GIANT》主角众人在爵士乐上投注的热情与努力
《BLUE GIANT》主角是一名深受爵士乐吸引、自学萨克斯風3年后来到东京的青年・宫本大。他深信「音乐能够传达心情与感情」，与钢琴历有14年的雪祈、受到大影响而开始学爵士鼓的玉田，一起组成学生乐团，投入爵士乐之中。
单就主角的次中音萨克斯来说，想要会吹萨克斯風并不难，初学者可以在接触到乐器的短短几个小时内，就吹出粗略的东西。但如同剧中曾为大指导半年的老师所说，想要演奏出好的音色，需要花上长年的练习，何况是爵士乐？
爵士乐是一种简单、自由又非常困难的音乐类型，它虽然有定义，却没有正确答案。会说爵士乐注重Swing，可是Swing 本身没有一定的解释。爵士乐就是这样一种有许多例外与可能性的音乐。想要了解爵士、学好爵士，只能不断聆听与模仿，找到自己喜欢的爵士乐手并学习他如何演奏。
当东京爵士酒吧的老板娘选了一张唱片时，大能够马上说出是哪位演奏家以及选择唱片的理由。他只凭着对爵士乐的热情，不仅仅是在自学的3年间不停练习与演奏，一定也听了很多、很多、多到难以估计的爵士乐。
老实说，大才学3年──即使有半年受到指导，不过大概是学习乐理与正确的演奏方式──就能有这么卓越的演奏技术，已经可以说得上是天才了。然而正如「天才是1％的天分加上99％的努力」，想起剧情一开始大在雪地中，手指冻到不行，嘴唇也裂开让簧片沾满血，正常人根本不会在这种情况下演奏，大却毫不在意地换上新的簧片、继续练习。
大当然有天分、是天才，他和雪祈练习合奏时，只是听听就理解雪祈那抽象的和弦解释，但撇除才华，他付出的努力绝对超越99％。
同样付出超越99％努力的还有玉田，他只学了爵士鼓1年，追上充满才华的大和练了14年的雪祈。打击乐器不只要有精准的节奏，还要有协调性。玉田在这之前对音乐没有兴趣、不懂爵士，听见了大的演奏而被感动，冲动之下开始学习爵士鼓，并且相信自己的选择、坚持了下来。
他们的第一首歌曲〈FIRST NOTE〉，第一次演奏时玉田才学了3个月，能力还不足，一开始就跟不上其他两人的演奏，中途就掉了回不到乐曲中。最后一次演奏在「So Blue」，经过一年不断的练习，让我们坐在电影院内的观众终于听到了完整的〈FIRST NOTE〉，玉田甚至可以打出帅气的过门与solo 了。整部剧中玉田的成长最多、最大、最令人感动。
说起来玉田明明是初学者，雪祈写下的第一首曲子〈FIRST NOTE〉却是难度高又复杂的7/8拍，速度还是快板，实在很鬼畜，但也说明了雪祈对自己的自信，以及潜藏在心底对这个乐团的期待与对两人的信赖吧！
玉田如果有继续打鼓，想必最后也会是一名很棒、很厉害、足以扬名天下的鼓手。大和玉田两人的成长，都称得上天才，但说他们是天才实在不太尊重，他们投注的热情与努力是所有人都无法想像的。
雪祈也是一样，他可是努力不懈了14年练出这副技术。任何学过一点钢琴的人一听就知道，雪祈真的是非常厉害的钢琴家。但就像他自己说的，音乐确实是有条件才有办法持续下去，可能是钱、是时间或其他各种原因，能够持之以恒、突破瓶颈，或是得到一次展现机会的人本来就是少数。
他在剧中面对的挫折反而比玉田还要难以跨越，先是看见有才华的人突然出现在眼前，然后是被点醒音乐无趣。一开始说要以音色致胜的人是雪祈，途中放弃音色选择技术与安稳的人也是雪祈，他是很多人走在音乐这条路上的写照。
即使如此，雪祈带着崇高的理想持续走到最后，即便自负但也懂得正视问题并改善，最后换来的结局总觉得对他有些不公平呢……。
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