十三位历届约翰·莫尔绘画奖（中国）艺术家 用当代语言回应中国三大绘画传统|重点聚焦
6月17日下午，《绘画：当代景观》展览在上海金臣亦飞鸣美术馆揭幕，此次展览由路易斯·比格斯与凌敏担当联合策展人，现场展出了韩锋、聂正杰、郑皓中、郎水龙、郑江、钟乐星、丛丛、卞少之、雷绍文、由鑫、金大伟、彭勇、莫宝，共十三位“约翰·莫尔绘画奖（中国）”艺术家的精彩作品。开幕式当天艺术界与各界嘉宾云集，现场好评不断，备受业界关注。
金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣先生表示：“金臣亦飞鸣美术馆一直以来秉持着对“具有绘画性的现当代艺术”的一贯关注，此次展览十三位艺术家以迥然不同而个性鲜明的艺术表现方式并置于同一场域，由此制造出多元化的视觉冲击与心灵震撼，这批代表着中国当代艺术创作前沿的艺术家们，用作品表达着自身的情绪感知、作为艺术家对于人类自身问题的关注，以及对当下与未来的思考，美术馆也将不遗余力地对艺术家进行积极支持与推广”。
(资料图片仅供参考)
策展人凌敏女士表示，“此次遴选的十三位艺术家均是历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获得者。约翰•莫尔绘画奖在中国最大的意义就是，让普通的艺术生或者独立艺术家，有一个机会把自己的作品呈现在大的美术馆里，并且提供了公平公正的选拔机制，让大家能够被看见。”
历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖艺术家与金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣先生、策展人凌敏女士合影
那么，在这梅子成熟时节，在上海大虹桥地区欣赏十三位约翰·莫尔绘画奖（中国）得奖艺术家创作的154件作品，将会有怎样的感悟呢？
在中国，如果从彩陶算起，传统绘画至少有七千年的历史。在漫长的演化过程中，就题材而言曾有过许许多多的类别。延续至今最为人们熟知的有山水、花鸟、人物这三个类别。此次展览是十三位艺术家用当代人的审美意识对山水、花鸟、人物这三大传统题材的回应。艺术家们尝试以新的绘画语言来看待并表现传统与当下的关系，展示各自的面貌。
在科技发展远比文化嬗变快很多的今天，艺术家们不可能像过去那样墨守陈规。他们大多数居住在城市里，试图在起伏的楼宇中找到心中的“山”，在波动的时光中找到心的“水”。他们用当代技术和态度来创作作品。而传统的精髓部分地隐藏或衍生在他们的作品中。
步入展区，首先看到的是雷绍文的作品。粗看那一组笔墨功底不错的纸本绢本画，颇有传统山水的神韵；再看细部，那成片的断墙、扭曲的钢筋混凝土构件，分明是大改大拆的写照，是跟过去的告别。而用墨色晕染的水景则是繁忙水道的写真。这种题材和体裁及笔法的错置，营造了异样的效果。
而卞少之画的一组鸟雀虫蝶不仅得古人气息，还有一种呆萌天真的当代趣味，依托于与生俱来的敏感与极具传统东方古典式的特质，他以冷静而又浪漫的笔触，探究在可见与不可见之间到底还有什么是严肃而永恒的；表达在瞬间的、表面的绚烂之下，事物如何映射每个个体。那画作上的格子，提醒观众这里存在着一道边界，现实的冲突感已然经过语言的转化，可以说是推陈出新的成功尝试。
相对而言，金大伟的作品则在形式和内容上都跟中国传统绘画沾不了多少边，但作品散发的审美趣味却有一股通透抒情的大写意质感，这跟韩锋的综合材料作品想要表达的意韵有相似之处。
在绘画材料和表现媒介的创新方面，郎水龙与郑江的创作具有别出心裁的标识性。郎水龙的作品是用建筑工地的粉尘经过特殊处理创作的，有一种暗房里出来的照相感。通过尘埃与画布的结合，沉淀出时光的韵味。他的创作被浙大艺术与考古博物馆的常务副馆长楼可程誉为“借风为笔，扬尘为墨。”而郑江的作品是用家乡的石头研磨出来的石粉堆叠而成的，石粉底调的质感有点欲言又止的隐忍。
彭勇的作品《一念三千》系列是其都市系列版画的延续，以简洁的笔触、节制的色彩、专注而重复的绘画语言，来表达艺术家的心绪和对绘画的思考。“对我而言，创作如同禅修，这种转变强化了自己对创作过程的体会。作品开始从向外寻求慢慢回归自身。当绘画不再受到形体与色彩的束缚，我体会到一种更为纯粹的愉悦。”彭勇说道。
钟乐星此次带来的作品是2023年全新创作的艺术作品，2件系列作品名为水墨画历史，画面中的具体事物几乎消失殆尽，色彩降到2-3个，如剪影般的示意图美学，让人们反而更加沉浸于作品的力量并探寻作品中的细枝末节的表达。郑皓中的绘画语⾔丰富而诡谲，风格也经历过转变。他的画作中的空，有时就像孩童寥寥几笔的手稿，稚拙得像个草稿，但正如所有具备超级写实能力的画家，他们苦练多年，去描绘“满”、“真实”已是再简单不过的事，而与空对话，就像把意念、可能性留在未知的领域中，画像之外的世界里，有着质朴而不可言说的智慧。
丛丛是此次十三位艺术家中唯一的女性艺术家，她的艺术作品，介于自然与内心化的宇宙之间，她将自然的图像消解，转变成为抽象的内心形式。我们可以将她的绘画看作是“第二自然”，其初始于世间的万物，又回归到人类的精神本源，我们所能留住的是永恒的“一瞬”或“片刻”。 她在画面中强调花朵，月亮，树木等自然对象的灵性，当这些美的事物碰撞到一起的时候，新的东西随之产生，艺术家内心的喜悦与力量通过画面传递给观众。
来自黑龙江的由鑫作品呈现的是一种对绘画的感知。由鑫对于画作的解释为，“每个人的感知力是不同的。我的作品当观看角度从正面移动到侧面时，画面的色彩关系会发生改变，变得浑浊不清。看画时原有的心理预期受到干扰，颜料的物质性迫使我们反思观看的行为本身。”
艺术来自生活，但不是生活的简单映照。聂正杰的组画由79张水彩构成。这是他在上海和平饭店Swatch艺术中心任驻地艺术家期间创作的系列人物速写。其中有些人物形象依然无头，只用服饰来展示其特征，而大部分人物形象都是模糊不清用零散的笔触来表现的。这是行色匆匆的都市人留给他的印象？
广西壮族出生的艺术家莫宝此次展出的是跨媒体作品，参展作品《海上云》是一件影像+原创音乐+水墨画书法长卷三个元素融合而成。不同的水墨影像光影映照在海上云长卷上，形成了独具一格的艺术效果，清丽淡雅的水墨结合莫宝创作的空灵飘渺又带着诗意的音乐，让人沉浸其中。这种跨界综合的创作，给现场观众奉献了不一样的艺术体验。
上海金臣亦飞鸣美术馆是上海虹桥国际中央商务区首个拥有国际语境的当代艺术展示馆，是金臣集团在虹桥首席国际酒店商业综合体精心打造的重磅献礼。由知名海派艺术家陈逸鸣先生担任执行馆长。上海金臣亦飞鸣美术馆通过展览、收藏、公共教育、人文活动等项目，旨在挖掘具有潜力的艺术家，推广具有绘画性的现当代艺术，打造具有社会影响力的中外艺术交流平台。美术馆未来的目标是打造真正的“无墙美术馆”，让世界各地的艺术家前来各显神通、共襄盛举，铭刻时代印记，建立艺术高地，让艺术充分融入生活，连接世界。
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