当哈姆雷特与罗朱相遇，音乐剧《莎翁乐园》演绎别样经典
一心想创作世界名著的莎士比亚按照写作指南，认真谱写着两部作品：一部是成功为父亲复仇的《哈姆雷特》，另一部则是不顾家族反对成就爱情的《罗密欧与朱丽叶》。而当他全身心投入其中，兴致勃勃地创作时，一阵大风袭来，把两部作品的剧本混在了一起。混淆的剧本竟然创造出了另一个“未知空间”。在这里，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶相遇了......
音乐剧《莎翁乐园》发挥诙谐而机智的想象力，通过塑造渴望获得评论家和观众认可的“莎士比亚”与笔下人物的相遇，展开了一段温暖而愉快地寻找丢失碎片的旅程。
(资料图片仅供参考)
这也是上海文化广场剧院管理有限公司三度携手韩国杰出话剧、音乐剧导演金动渊，并再次与韩国著名编舞宋熙辰合作，打造的首部真正意义上带有“喜剧”标签的音乐剧。
在这部重新演绎的经典中，剧作家以经典的错位喜剧为创作手法，利用哈姆雷特、罗密欧、朱丽叶从书本中复活，忘记自己的身份并进入另一空间，这一错位的设定，来制造喜剧效果——无法控制的人物角色与纷繁交织的情节，使作品呈现出截然不同的面貌。
在原著中，罗密欧和朱丽叶为了爱情选择死亡，但在《莎翁乐园》中，两人的关系却被反向设置——他们为了活出自己想要的模样而拿起刀对峙，这一场景充满了颠覆及创新的意味。而让莎士比亚和他笔下复活的角色相遇这一设定，虽然本身就充满趣味，但在他们的对话中，观众仿佛也能看见自己在人生舞台上彷徨生活、寻寻觅觅的样子——在某种程度上，这更是《莎翁乐园》的魅力所在。
音乐剧《莎翁乐园》的舞台与莎士比亚时代的剧场结构相似，有象征时间的太阳和月亮，也有《哈姆雷特》所处的丹麦以及《罗密欧与朱丽叶》所处的维罗纳。与此同时，剧组制作了隐藏在那些空间中的上下场装置，以使莎士比亚专心创作的工作室，与其戏剧所呈现的空间——剧场融为一体，从而呈现出在未知的空间中徘徊，并寻找道路的画面。
虽然莎士比亚的原著中，到处都是完美的宫殿、豪宅，华丽的剧场和美丽的河流，但是主创仍然希望观众能从最终的舞台呈现上感受到所有想象的起因可能都是非常平凡甚至不起眼的物件。比如一块窗帘、一把椅子、一朵假花，它们都有可能成就非凡的舞台。
在舞台设计中，既存在可以打开的相框，用旋转的油桶制作而成的门，也存在为了体现昼夜自由转变而借助滑轮出现的太阳、月亮和星星等元素。这些设置一方面营造出喜剧的氛围，另一方面也象征这里能够创造各种故事并见证其发生。
服装设计上，每一个角色都被赋予了主要的颜色，并各自拥有一套在角色出场时最为完整的服装。随着时间的推移和情感的变化，服装也逐渐脱落或把隐藏的部分显露出来。
哈姆雷特、罗密欧、朱丽叶被赋予了多种颜色，而莎士比亚则被赋予了无色。这是莎士比亚在“自己想写的文章”和“世人想看的文章”之间无休止的矛盾和苦恼的想法混合在一起的颜色，是需要消化多种角色的基础颜色，也是其他三位主人公的颜色混合后的颜色。
得益于创制部门的通力合作，这一最初萌生于编剧在英国读研期间的“想象”，如今才落于拥有无限可能的舞台，化成一场充满奇趣的戏剧作品。
在剧中，每个角色都展现了“按照莎士比亚的意愿行动”和自我形成后“按照自己的意愿行动”的模样，与之相应的，音乐语言也既包含莎士比亚所处时代歌剧风格的音乐，又兼顾现代音乐剧的元素和符号，以此帮助角色做到互换和区分，并让观众更加顺畅地理解人物。
在正式演出中，虽然乐队只以钢琴、小提琴、大提琴配置，但在演奏上却将模拟竖琴、号角、七弦琴等等充满色彩器乐的效果，以增强莎士比亚及其作品所处的中世纪年代风格特征。
上海文化广场副总经理费元洪表示：“《莎翁乐园》是唯一一部我们没有看过现场，仅仅依靠录像就拍板制作的音乐剧。当然疫情下无法走出国门看戏是一个客观因素。选戏常常是一种直觉，而直觉的背后，有很多感性与理性的综合。我相信这部戏会让观众看得很开心，同时也没有损坏文本而刻意‘取悦’。对两者的拿捏也正体现我们对戏剧的态度。”而在数月的排练合成过程中，中韩双方主创团队时刻在叙事表达、舞美设计与音乐效果上不断精进，力求完美还原原版品质，为观众带去幸福的观感与人生的价值。
音乐剧《莎翁乐园》于12月24日正式开演，将至2023年1 月1日元旦落幕，在这个横跨双节浓厚的节日氛围里，奖励给一年辛勤努力的自己，来看一部既愉快放松，又能从中体会到“人生由我，所以珍贵”音乐剧，不失为一份应景的节日礼物。
