环球热门:国产动画片的春天来了吗
主持人：本报记者 龚丹韵
●嘉宾：孙 洁（复旦大学中文系讲师）冯凝华（上海“摩都文化”总策划，资深动漫从业人员）
(资料图片)
●打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。
●中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。
解放观点：国产3D动画电影《大闹天宫》的上映备受全球瞩目，甚至入围柏林电影节。旧版的《大闹天宫》曾经收获了全球高度评价，直到今天都令人念念不忘。您如何看待此次的3D新版？
孙洁：新版本来就是向旧版致敬的作品。分镜全部保留，只是做了3D方面的影音处理。从世界文化史来看，如今主流的现代文艺样式，如话剧、歌剧等，我们起步都晚于西方，始终处在模仿和追赶的进程中，但唯独电影并不落后。中国电影和世界电影差不多在20世纪初同时起步，动画片更是如此，中国动画片和美国本来是在同一个起跑线上，与世界完全不脱节，甚至技术上还走在前列。
解放观点：为什么当年的国产动画片有过如此的辉煌？
孙洁：上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。这当然也有一定历史原因：当时上海美影厂和上海电影译制厂是近邻，配乐和配唱用了上影厂、上海京剧院和上海昆剧团的乐队等资源。于是美术片不仅汇聚了当时最巅峰的画家，也集中了当时水平最高的配音和配乐团队。这种历史的偶然性，如今几乎不可复制。所以今天的我们，也只能怀旧和致敬了。
解放观点：有人认为，国产动画片没能与时俱进，是因为没有根据观众的文化水平和口味变化，创造符合时代价值的作品。
孙洁：动画片其实最容易尝试创新和探索。我们动画片的创作理念曾经在文革时期受到压抑，而在上世纪80年代又一下子爆发出来。当时的上海美影厂做了很多先锋探索，如《毕加索与公牛》、《三十六个象形字》等，都到达了很高水平。而更早的《大闹天宫》是在以大片的概念做动画片，与《哪吒闹海》、《天书奇谭》并称为上海美影厂的“三大”。这三部片子的创作思路，完全可见时代的价值缩影，比如《大闹天宫》强调的是反抗和斗争，与《哪吒闹海》类似，而上世纪80年代的《天书奇谭》处在一个更加开放多元的文化环境里，偏向无厘头，甚至以悲剧结尾，这点与中国传统喜闻乐见的喜剧结尾完全不同，当然也和当时开放的文化思路有关。
那时，如果我们的动画片进一步转型成功，前景将会非常灿烂，可能现在就是领跑全世界，让别人模仿我们。可惜在上世纪90年代，国产动画片开始萎缩。所以好的动画片，并不单靠技术，而是靠创作思路。
解放观点：近几年，儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》、3D电视动画片《秦时明月》等，收获了一致好评，舆论认为在这两部作品身上，“国产动漫终于看到了希望”。您是否感觉，国产动漫真的在走上新一轮的崛起？
冯凝华：最近几年的国产动画片确实很多，去年电影就有《兔侠》、《藏獒》、《魁拔》等，虽然院线上映时间很短，媒体和舆论鲜少关心，但让国内动漫迷们感到欣喜，在网上反复回味和评论。此外，网站上一些有志之士上传了不少动画短片，如《大海》等，从天马行空的自然现象切入，仅这几分钟的表达，就已经达到国际水准，艺术美感和创作内涵都颇具宫崎骏的风采，一时间在网络疯传。从这些角度说，国产动漫确实在进步。
但是这种进步目前还有限。那些短片的导演，可以在5分钟内表达得很优秀，但未必能驾驭长篇的电视动画、电影动画。现在国产动画电影市场越来越好，主要还是得益于整个国产电影的崛起，毕竟越来越多的人愿意重新去影院看电影了。《喜羊羊与灰太狼》更是成为儿童的春节必备电影，似乎有点春晚的意义。这些票房，未必得益于作品本身的进步，更多还是商业环境日益成熟导致的。
解放观点：那么您觉得国产动画片崛起，目前最缺的是什么？
冯凝华：首先缺乏好的融资渠道。一个令人吃惊的现象是：我们当下的动画片产量已经超过全球动漫第一大国日本。人家制作100集动画需要一年，我们一个月就可以做出来。这种规模的背后，意味着可怕的粗制滥造。从这个角度说，《秦时明月》至少是一部有诚意的动画片，真的在追求观众和市场的喜欢，实属不易。
第二就是缺乏优秀的动漫导演。不过比以前好的是，一群从小喜欢动漫的“80后”已经长大，有些愿意投身到国产动漫的创作大军中，因为喜爱而不懈努力着。他们创作的最根本特点在于，与观众是平视的，不会因为特地给小孩子看，就压抑自己的表达，采取诱哄的方式。其实中国的老动画片，《大闹天宫》、《邋遢大王》等，成年人看也不会觉得幼稚。打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。
解放观点：不少专家担忧，如今国产动漫都模仿日本和美国，中国自己的传统特色似乎被丢弃了，这样的发展方向是否存在隐患？
冯凝华：“80后”是看着日本动漫成长的，他们的创作难以摆脱“日式”风格，是很正常的。但是一部作品要触动本土观众的心弦，就自然会诞生本土特色。比如网络游戏，一开始也是全日式的创作风格，但随着《仙剑系列》、《轩辕剑系列》的成功，带有仙侠特色和古文意境的审美，开始成为中国动漫独有的风格。网络小说中，修真、仙侠和古风文的崛起同样如此。事先刻意纠结规划本土特色，反而做不了任何事。只要尊重市场规律，与本土市场的磨合中，有特色的文化自然会诞生。
美国和日本的模式我们都可以借鉴。美国是每年一两部动画大片，但是单靠电影，没法长久吸引粉丝，形成固定的受众群体。日本模式就是通过世界观的营造，不断让周边作品去铺设和衍生。比如先有小说，随后再改成动画、漫画、舞台剧、真人、游戏、同人衍生作品，等于是大家共同创作，让一部作品的世界观、角色变得越来越复杂、丰富，甚至扑朔迷离，传言四起。最终围绕一部作品，形成了一大批深度粉丝，但凡和它有关的演出，必会埋单。《秦时明月》如今走的正是这个路线。
当然，如今的日本动漫也陷入了某种发展瓶颈，创作力和想象力都有点审美疲劳，他们开始引进其他文化特色，比如中国的武侠类型片。中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。
