世界快看点丨动画浅谈（三）
这些天，高温已过，炎热天气不再炎热，应该是迟到秋天。高强度网上冲浪人，应该都会睡得很晚吧！(我会用些梗，最近学到的是高强度网上冲浪)。
(资料图片)
现在到了动画讲解的第三篇，今天的主题是——画面，或者说我们看到的东西。画面中有几个方面，人物(包括外貌，穿着，动作和互动)，景色(包括自然景色和人为景色)，构图和表现力。
这次是一个很长的内容，也是很难讲，很难讲的全面而且好？的一个章节，甚至带有主观色彩也不能讲好？的东西，下面开始吧。
1.人物，在日本动画里的人物是很不真实的，众所周知动画的画面源自于漫画，所以漫画的表现形式才是动画的底子。外貌来说，动画里的人物脸的画法会参照动物，比如猫，狗，鼠等等其中最多的就是猫，以至于画的猫甚至比人更不像猫。当然，不止脸画的像，神态，动作，也是根据动物来模仿融入的。所以像了解动画还要先了解动物？这些东西可以仔细观察下即可(包括嘴巴大小，眼睛大小，嘴巴位置，和结构)。
但是，对于身体又是极具的像人体，作画时就是以一个完美的身体为模板的身体，而完美的身材又其实极具具有性诱惑的能力。所以画出来的一个完美的身材是标配，比实际中的人更没有瑕疵，而又更具有诱惑力。那萌系画风又该如何解读，那诡异的画风又该如何解读。是的我解读不了，只能用两个字形容，抽象派。如果能注意到这些画风并不能使大部分人满意即可。
服装方面这方面其实是属于深坑了，但有一点要说。动画里的服装是一种文化传染，与身体结合，这是伴随着人类文明一直发展的东西，而且是代表人类符号性最强的方式，当然在与身体在诱惑力的统一也是一致的。
对于动作方面，我分为两类(模板和非模板)。模板很简单，是指大家都画都知道或者说都会的一些动作，像走路，抬手，抚摸，脸部的一般表情等等，而非模板的就一般指动作幅度很大的，所以评价一个画师的能力就是看对于非模板化的表现力。因为非模板的模仿多时就成为了模板，所以非专业人士不建议区分（当然我也不能说的很好）。
下面是互动，因为我们说有作用力就会有反作用力，一个人物的行为要反应给一个物体或者人物就会有……这里写不下去了，因为这些都是感觉，表现的东西什么的都无法用语言形容。所以说点一般不知道的东西，互动实质上是一种物与物的交互，而画面要服务于情绪。要按着这个思维来理解交互与动作，比如夸张的表现力（以撞击，爆炸为主）或者以不可能方式弯曲人体等等，这是物与物的互动，而画面里的人是情绪表达的容器。
2.景色，自然景色是一种很难在画面里表现的（人为的景色，比如室内环境也一样，但相对简单，因为没有大规模的纷繁复杂的曲线），如果看到画人物时的很多忽略的细节，那在画景色时就更为明显，几乎画出来所有景色都会为剧情，或者互动服务。就是，不打无用的仗。一般来说作动画是主攻人体，景色来说费时费力而且很困难，所以不必要很认真(这里说的不是不认真很是追求写实)。但倘若认真，那其实大可不必做动画。
3.构图，可以说是作画来说一切的基础（但几乎在哪好像都一样）相信听构图已很多很多了，但这也是最困难的，在作画中每一个想法都会不停的修改，修改，修改，直至放出来，即是说，对构图画面来说可以说是个不停内卷出来的，而对于前面说的模板一词也出现在这里。事实上，动画构图源于透视，透视源于电影，电影源于拍摄。如果我说都是有串联的，那一定是句废话。我要说，当讨论构图是不是看它有多牛，而是看它在哪不符合常理，一定会茅塞顿开。动画来说，开始的构图还是严格遵守视觉感觉，但后来一些奇怪的机位，镜头大小，焦距啥啥的（很多，但我不懂）都在跳出人类的视野，以一种人类不可能看的效果来表现，但有句话是真的。这些手法是一定会在电影，摄影中找到原型，它是如何发展而来的，比如表现惊恐的补偿（指物体从中心开始到边缘一直拉伸画面，使画面像凸透镜一样可以看到更多细节）用的透镜原理就是一个例子，这就正好印证了刚才那句废话。
4.表现力，是一种表现力，或者说是一种日式的表现。那表现什么呢，就是我一直都在说的情绪，一种被压抑的东西。这种东西确实也无可奈何的被利用，只要情绪到位说什么都会被感染，而这个在剧情上争论的东西，要在下一个专栏中讲了。如果想要知道这种表现，就需要了解日本的文化，是一种想要张开很大的嘴，瞪起很大的眼，用心脏，脑子，表现的方式。所以，这就是一种呐喊，就是鲁迅说的那个呐喊，就是在恶略环境下生存的呐喊。而这种东西是需要在了解历史下才可以理解。但是，当我说文化时，或许有人会不屑一顾，认为不过是时代的玩物，捞钱洗脑的词汇罢了。但我还是挺相信的。
或许可以看出来，一个猫形的头，人的身体，在一个虚拟的世界的互动，到底是什么意思，或者说这么一想不是很诡异吗？确实是这样，因为动画本身就是这种表现，其实不妨想一想电影是不是这样呢，甚至是自己拍的一张照片。那都不是真实的人或物，只是一张照片，一个屏幕。若我们谈唯物主义，那显然这代表不了什么，但一种用别人的眼光看东西，何尝不是一种共享呢。当拿起手机时，实际上是对着屏幕哭笑，对外人来看也是挺滑稽的。那如果与书本对比呢？当然就表明着我，我们已经是一个现代人了，我们可以接受如此抽象的东西，可以理解抽象的艺术。
还是总结，当想要了解画面时，入行是最好的选择，或许一般人可以看到哪个作画很牛，但是也并不能理解为什么，而我推荐大多数人，还是图一乐为主，应注意每个人都能看懂的剧情，画面作为一种表现形式一种理解画师的东西，自然是毋庸置疑的不可缺少的。当，骂一部番剧时是否有注意到或者多思考一下画面带来的视觉体验。
我知道很多人已经近视，但要说下，视力一般会在18岁以后大致固定，但不良的习惯也会促使视力下降。视力保护一定任重道远。
