天天视点！终将成为你——恋爱漫画中的谪仙人

2023-02-07 16:53:17|

来源：哔哩哔哩作者：

前言：

不可置否，前几年战吧的“挺好萌”选举中佐伯女士的夺冠，的确为这部作品拉来了可见一斑的关注度。在当时随着动漫与漫画的更新，不计其数的弔图以及各种各样迫害佐伯女士的行为的确为大家带来了不少乐趣。然而，在这不断的“迫害”当中，这部作品除了乐趣，又为我们带来了什么呢？这样一个以剧情为主要卖点的动画，b站评分居然能高达9.8分，可见，这着实是一个应当考究一下的话题。

依鄙人拙见，我想，以“谪仙人”一词，来类比它在恋爱漫画中的境遇或许最为合适。但在此之前，我想，我们应当探讨一下《终将成为你》从文学层面鉴赏的过人之处

(资料图)

一．在宣扬人性“真善美”的前提下，表达深刻的思想。

早前，曹文轩先生为他的选集所作前言中提到，如果让川端康成与大江健三郎所处年代互换的话，那么二人都不可能荣获诺奖。原因很简单——两个年代的评判标准不同。川端康成的文章是一种极致的细腻与美，而大江健三郎则着力于体现一种极致的思想深刻（此处所谓的深刻是相对而言，并非表明川端君的文章就思想匮乏），但是，在大江时代的文学鉴赏，尤其是西方文学鉴赏中，容易“陷入无节制的追求深刻”。具体体现是什么？是一种无限描绘人性的“恶”的一种文学倾向。然而，就如同叶朗在《美学原理》中指出的那样，“在人生中，毕竟还是光明占主要，因而丑恶不应该在人的审美活动中占有过大比重。”也照应了曹先生的结论，“我们的生活已经很糟糕了，如果我们的文学还要去描绘那些肮脏的东西，那么我们为什么还要阅读那些使我们感觉更加糟糕的‘文学’呢？”

我们不能否认，像郑渊洁，虚渊玄这类热衷于对现实进行辛辣的批判与讽刺的作家，的确为文学赋予了一层深刻的色彩，也不能否认沈从文，曹文轩这类作家对“真善美”的坚守以保有文学纯洁性的功劳。由于在西方文学中（尤其是近现代），人们为了追求深刻，不断的倾向于“审丑”，导致现如今很多人却犯了一个错误——那就是直接地将“深刻”与“宣扬丑恶”或是“批判”画了等号。

于是，《终将成为你》的可贵之处，首先就在于，在宣扬“真善美”的同时，达到了思想深刻。

我们不妨回忆一下这部作品的人设，不管是逗比的老会长，又或是“挺力十足”的沙弥香，亦或是大大咧咧的朱里，不难发现，整部作品中，完全不存在能冠名以“恶”的人物。哪怕是所谓“人人喊打”的老灯，更多的只是一种“恨铁不成钢”的调侃而不是对她品质上的批判。而实际上，若想表达所谓“深刻”的主题，显然，对“黑暗的现实”予以“无情批判”是一种最直接的方式；然而，仲谷老师却选择了另外一种途径，来传达她的独到见解。不得不承认的是：这在当前日本的动漫乃至文学上，都是难能可贵的一点。

我们再看看这里的事例选择：没有校园欺凌，没有尔虞我诈，也没有揭露家庭纠纷等这些在校园剧情漫当中的一些“喜闻乐见”的内容，哪怕是贯穿全文最尖锐的矛盾点之一：七海澪的过世，它也选择的是一种完全偶然的小概率客观事件而非是由某某人的“恶意”带来的主观因素主导的事件。这样，我们不难看出，仲谷老师似乎是在有意识的避免一些直接性的，或是说由人为因素主导的“冲突”，这样，行文就自然更有利于体现角色当中“善”的一面。即便存在矛盾，她选择的也是由所谓 “人之常情”乃至“善意”为主导因素的矛盾而非由“人性之恶”所主导的矛盾。在矛盾的处理方式上，它也不是像《幸福甜蜜生活》那种“一言不合就拼刀”的狂气，而是选择了一种更贴近日常生活的处理方式。这种矛盾选择上的把控贯穿着全篇作品。

然而，若是选择了柔和化矛盾的同时，削弱了思想力量，那便成了“偷鸡不成蚀把米”的笑话了。一部好作品，应当传达一种思想，而想要传达好某些思想，便要做到始终引发阅读者的思考，为阅读起到了一个“风向标”的作用，这里就牵涉到画家大大的另一高明之处：对叙事节奏的把握上。

二．对整体叙事节奏的把握，让作品有了一副坚实的框架

叙述上，我们愿意将其分成整体与局部来进行分析。显然，在这部作品当中，并不是简单的平铺直叙，而是采用了一种近似于双线索的结构。纵观全文来讲，穿插在作品当中无非就是两条线：其一是七海灯子的改变过程，其二则是灯子所规划出演的话剧。第一条线索构成了整个故事的骨架，也是寄托情感的出发点，而另一条暗线的作用，我想，我们可以回归标题进行研究。

起初，这部作品有两种翻译，一个是《最终我成为了你》，另一个是《终将成为你》。假如说把它看成语文或是英语中一种常见的选标题的题，我想，最佳选择无疑是第二个。为什么呢？在第一个标题中，“最终”的时间范围其实比较模糊，而“成为了”是过去时，有“已经成为结束”了的一层含义，而现如今通行的标题当中，采用了“终将”，为一个将来时，而在“终将”的修饰下，这就变成了一个动态的过程。

那么再看话剧线的作用。漫画当中，这个话剧的出演结束是灯子心态转变的一个重要转折点，正是在这个话剧准备过程中，身边朋友的支持以及有意的引导，让她从这里开始走出自己的局限，也开始在思考人生意义当中走向了正轨。在戏中戏《我只认识你》中，里头的主角由失忆，到向周围人探讨“怎样才是过去的自己”，到最终决定成为现在的自己的一个转变过程。这部话剧中的主角意识到了，如果她一味的想要去成为过去的那个自己的话，是一件痛苦的事，而如果始终照着她过去的活法，那么她是否始终在经历着一种在“扮演不同的自己”当中所经历的另外一种痛苦？而这种为人处世方式，又何尝不是灯子现在所采用的呢？

仲谷老师的这个情节安排，就是想要在失忆少女作出选择的同时，也影射灯子的改变。而在阅读的过程中，这种安排给人给豁然开朗的感觉，达到了可以说是不可思议的震撼效果。那么，在采用双线的同时，她又是采用什么样的方法来引导读者进行思考呢？这也体现在一种对整体节奏的把控上

从整个剧情来看，作者始终在引导读者自发的进行思考。从由小糸侑抛出的问题“什么是恋爱”开始，逐步借老灯这个载体，拓展到对处世与原则与价值观的一个思考，这是一个自然的过程，因为：作者在有意识的引导读者在进行深入的思考。在阅读的过程中，想必大家都有这种体会：最开始可能只是抱着看一部常规的百合漫画的奔头去的，然后由侑对恋爱的探索当中，逐步扩充到了更深入一层的思考当中去。在完成阅读的时候，你会发现你已经不自觉地思考了很多东西——这就是仲谷老师在叙述上的绝妙之处。

前文我们说了这部作品在整体的叙述上的独到之处，那么，从细节上来看，它又有什么经考究的地方呢

三．对人物对白等细节的处理，让整部作品的观感自然流畅

在漫画当中，集中的文字要素无疑是人物对白，而对白则体现出在细节上的叙述处理。若是叫我用一个字来概括在《终将》中对白的特点的话，那便是“真”。这里，我们拿另外两部大热作品来进行类比——《春物》与《实教》

在《春物》的背景中，主人公就是在一个“相对普通”的一个重点高中普通的过着高中生活，在这途中处理一些琐事;而《实教》的背景则是在一个比较“特殊”的“精英”学校当中。《实教》的观感可能会比较“爽”，但是，它不可避免的存在一个问题——失真——这并非是真正高中生活的样子。反观《春物》当中，它做到很好的一点就是“真”——它贴近于日常的高中生活而在《终将》当中，将这个“真”做到了。在作品当中的人物交流，都是基于在日常中随时可能发生的对话，因而不会给人带来违和感，相反，它会让人感到真实，贴合生活。

我们可以简单的分析一下其中的人物形象。《实教》当中，路哥的牛逼有目共睹，然而，他的智慧或是情商，你根本就是学不来的，哪怕你学来了，你也用不上；而大老师的情商，虽然可以学，为我们所用，但是他的处事方式有时候也的确对自己太过“残忍”。但当我我们回头再看小糸侑的形象时，你会发现：她的情商，咱们是可以学的。她就是一个处处给别人带来温暖的一种“小天使”的形象，而如果我们适当采用这种处事方式，从人缘到交往，自然而然就占了优势。试问谁会讨厌一个单纯，率真而又无私的一个孩子呢？

这里还牵扯到另一个比较有意思的点：在一般的百合作品中，通常都会以女校作为背景。为什么呢？原因很简单——好写。在这样的一个话题当中，如果采用一个普通学校作为背景的话，那可的确是对作者功夫的一个实实在在的考验了。因为如果就是这样一所普通的学校的话，在这个框架中想要对人物关系，人物情感进行处理的难度，自然就会有所提升。但是，这样的报答就是——它更贴近生活。试想一下，诸位看官在现实中听过几所女校？它很稀少，自然就难以引发共情；而在一个大家都念过类似的一种学校的背景下，则会给人以一种更“亲民”的感觉。因为她的目的，就是还原一种最真实的高中生活。正是因为作者在这些地方当中，渗透了“真”的要素，她才赋予了整部作品“自然流畅”的观感。

四．人物塑造入木三分，主题突出淋漓尽致

平心而论，作者的的确确在人物塑造当中下足了功夫。在这里，我们将同样代表“优秀”的两个形象——七海灯子与佐伯沙弥香放在一起进行对比分析。

从外传小说当中，佐伯女士的内心独白有这样一段话：“所有已经掌握的知识都会化作对新知识的渴求，探索的道路永远走不到尽头。”从这当中我们可以看出：佐伯所追求的“优秀”，来源于一种循环的内驱力。这种内驱力的燃料，在于“好奇”。正因为她有着对新知识，新事物的好奇与探索，她才会在这个不断的好奇到探索，探索到好奇中完善自我，让自己成为“优秀”。尽管佐伯女士常居“迫害位”之首，然而，我们必须承认，从这个意义上来讲，她的心理状态是积极，健康的。反观灯子的内心，她的优秀来源于一种自我建造的“框架”，她是借着这个框架来限制自己，这就体现为一种表面看似为“主动”的优秀，实际上却是由她自己所制造的一种通过“执着”的“外驱力”来逼迫自己向前发展，这就造成了一种现象——“喜欢”一词，对她而言就是一种包袱。灯子始终在以“自己理想中的姐姐”的样子在生活而把自己本来的模样隐藏起来，将自己局限进去。一旦有人对她表示好感，那么，这种好感究竟是出自于对她自己的，还是她所扮演的那个，“优秀”的姐姐的形象？克里希那穆提认为：“执着是一种逃避，而逃避又会强化心中的局限”，如果说佐伯女士的优秀是一个“正反馈”的积极过程，那么，灯子则是陷入了一个不断局限自己的“恶性循环”当中。正是因为这样的闭环状态，才会给她带来一种长期的内耗与疲劳状态，因为她自己，并不享受这个过程。

因此，我们就可以很好的解释为什么这部做作品偏要以“百合”为话题了。一些观点认为：“这样的话题将这个作品耽误了，因为这样就为作品设置了门槛，以致于很难令其达到应有的热度”，但是，正是因为这样的话题，它才能让灯子这个形象入木三分，从而使这个作品上升到更高的高度。而作者的过人之处，还在于她借助着这高度，又反过来促进了灯子被"当场掰弯"的合理性，达到了相辅相成的效果，从而避免了突兀。灯子的这种执着，或者说是偏激，已经达到了一种极限状态，在这种状态当中，所迸发出的情感就超越了常规的范畴。只有这样，才能体现出在这个时间节点上，灯子的一种极端的人格。

我们继续将灯子与沙弥香进行比较分析——沙弥香之所以拥有这个取向，源自于她初中与学姐——柚木交往的经历。可以说，如果当初柚木前辈没有“出击”，那么沙弥香也就不存在这被“掰弯”的可能了。那么，灯子有类似的经历吗？没有。如果这样说的话，似乎不存在任何一个将灯子“掰弯”的契机，那么，她又为何会喜欢上侑呢？

这样，我们就分析出了一个论点——灯子在长期的扮演与压抑当中，而这种压抑越走越深，在高二当选的这个时间节点达到了顶峰，而正是因为见证了侑在电话中，已经明确表示：“我不会喜欢上任何人”，正因为这句话，给灯子带来了一种类似于“安全感”的感觉。由于她的光芒实在过于耀眼，因此，谁也不敢说“我一定不会喜欢上你”这样的话，毕竟这样“优秀”的一个人，很难不为他人所产生好感。而“喜欢”由于她的一种偏激的观念，就是一种负担，因此，唯有像侑这样的一个人，对她来说才是“安全”的。因为这就是她多年来的压抑与限制中的一个突破口，是她在无限的内耗中的一种倾泻，也就是让她在多年的痛苦当中选择了一个暂时性的“避风港”。而正是因为这极致的自我压抑，才能让她的情感甚至突破了性别的边界。在这个时间节点上，可以说，无论是哪个角色在这个时刻作出了类似于侑的这种行为，灯子都会认为“我好像喜欢上了这个人”，而这个喜欢，还不是真正意义的喜欢，而是一种依靠的基石与释放的出口——这正是灯子所需要的。然而，如果你去叫小老弟过去整一波这个操作的话，却并不能让这个塑造达到如此高度。因为高中生涯，对一个同等优秀的男同学拥有好感是正常行为，如果这样，灯子的这种极端就无法体现了。因此，唯有借助“百合”的话题，才能让灯子的这个形象塑造达到这个极致。

从中，我们就能在灯子身上分析出这样的一个行文思路：灯子由于过去的遭遇造成了她的极端人格——将侑视为一个寄托感情的出发点（此时并非是正常的喜欢而是一种单方面依赖，这就是为什么人人都想暴打老灯）——二人共同探究“喜欢”的意蕴——在各个角色的共同促进下，灯子逐渐摆脱束缚。

但是，如果主题就仅限于此，那我们的理解或许仍旧是有一点浅薄，那么，我们再度回归标题——《终将成为你》——如何理解“你”字？除了代表灯子逝去的姐姐以外，它还有几层含义？显然，如果只是这么理解是浅显的，但是，如果你把它理解成小糸侑呢？似乎也有失偏颇。因此，我认为，这里的“你”，更像是灯子对自己的一个独白。

这样解释或许有点抽象，那么请您闭上双眼，在面前想象出一个“你”来，对那个“你”说，“我要实现你的梦想”“我要超越你”，而要表达的意思无非就是“我要实现梦想”“我要超越自我”由此我们进行类比——灯子也虚构出来一个假象的自己，然后对她

说，“我终将要成为你”，这，就是这个标题的真正内涵。这样，我们对于这个标题，便可以作出一个总结：“终将成为你”，是灯子由最初要成为她那逝去的姐姐，到最终下定决心做回自我的一个动态过程。

由此，整部作品的内涵便水落石出了：

恋爱不是一种单方面的依存，而是双向的付出。

我们应当活出自己的样子，无需去模仿哪个人。

我们要珍惜眼前的事物，学会活在当下。

这，应当就是这部作品内涵的精华所在。

结语：

为什么我要把这部作品比作成同类作品中的一位“谪仙人”？

它浪漫洒脱。是在无数借“丑恶”来揭示深刻内涵的潮流中的一股清流。

它志逸才英。拥有着引人入胜的情节与真知灼见的思考

它怀才不遇。它的话题终究为它带来了门槛，让它注定只能成为在小众作品当中的一部精品。