热资讯！《孤独摇滚》截图拉片：第一集
1，我不是学影视专业的2，我也不从事影视相关工作拉片只是我的一个业余爱好，有空就把自己喜欢的老电影拖出来反反复复拉片因为不是专业的，所以也许拉了十几次，还能突然发现新东西，这也是一种快乐这次拉孤独摇滚也属于自娱自乐有说错的，有说漏的欢迎补充纠正，只代表个人理解，觉得扯淡的可以直接关掉别看
开篇第一个镜头就是冷色调+童声，这是一个在恐怖片里经常简单的配置，可以快速构成一种压抑的氛围。而且这是一个仰拍。仰拍一般是用于表现一个角色的高大，但这个仰拍却用在了一个孩子身上。即，以该视角进行观察的人非常卑微，卑微到了一个孩子都需要仰视的程度。但这个人还没有出现。
(资料图)
第二个镜头，小一里出场，同时和上一个镜头产生关联。虽然一里还没有开始台词，但镜头已经开始塑造她的性格了。
镜头拉远，一里在画面中的占比直线跳水，然后被近景的孩子压迫到一条缝里，延续情绪下行的基调。
完全由玻璃门窗构成的幕墙，构成了一个类似于笼子，把一里关在里面的构图。但是实际上，这个【笼子】的缝隙很大，一里随时可以出去，【笼子】里也有其他人。因此，【笼子】其实是一里自己想象出来，把自己关进去的，实际并不存在。
叠画到今年后，只看画面其实这个镜头的氛围还是不错的。但是，延续的冷色调，加上旁白，给人一种要遭的感觉。
果然下一个画面就遭了。画面上一共四组人，从左到右，第一组也是坐在野餐布上，但是被树挡住了；同样坐在布上的第三组较远，餐布被弱化；第四组直接干脆没坐餐布。加上一里和老师的位置正好在构图黄金点上，特别晃眼。于是明明在开阔的户外，偏偏有一种用餐布画地为牢的感觉。比之前的【笼子】还要让人压抑。
再次叠画，到初中的一里回家。这里的色调虽然还是冷色，但是实际上，玄关和红色的鞋子已经显著抬高了色温。因此，下行情绪得到舒缓，情绪开始准备转折。
电视机的声音，二里和吉米亨的吵闹，都在不停的增加家里的生活气息，继续舒缓情绪。
这里切到电视画面，是本片第一个色温全面显著提高的镜头。因此，这个镜头一出，剧情就要开始第一个转折，情绪触底反弹。
值得一提的是，一开始的电视画面是中景，一里被吸引注意力之后推到近景，再打回电视画面是特写。景别是逐步推进的，随着景别的有序推进，情绪就会不停的增强，然后在特写时达到最高点，再由一里“啪”的一下站起来，找爸爸要吉他，完成爆发。
紧跟着的上楼梯，成为了一里亲历的第一个暖色调镜头。情绪继续上扬。同时，不得不说，导演真的很喜欢玩楼梯。目前为止我认真拉了几集，上楼梯就等于成长，每一次出现楼梯，到底有没有走上去的动作，到底有没有把楼梯走完，都非常讲究。此处的上楼梯，代表着一里第一次主动的想去做一件事情，这是一里的第一次成长。
很可惜的是，单纯的学吉他并不能帮助一里从社恐中解脱出来，这个三年前和三年后的“一线天”对比，就可以直观表达出：三年后，一里虽然吉他弹得很好，但把自己封闭起来的情况却更严重了
这个构图就很难受，逼仄的空间里，仅有的光源是刺眼的人造光，各种东西杂乱的堆着，都在画面上压迫一里。而壁橱里的框架结构，又一次形成了【笼子】。这个【笼子】也是一里亲手关上的。【OP跳过】
换个角度，依然能够看到背景中非常明显的框架形成的【笼子】。可以说，导演在不遗余力的用每一个分镜“迫害”一里。
这个镜头更是“迫害”的典中典：高度对称的画面，右侧第二个牛奶盒突然被拿起来了，而本应该有牛奶的位置就是一里。明明不是一里的牛奶，但是却给人一种：大家桌上都有牛奶，就你没有的孤立感。加上发色的安排，表情的安排，一里每一项都和大家格格不入。其实根本不需要金属乐播出来，这个画面就已经有致死量的折磨了。
就算是背着吉他去学校，试图交朋友的路上，找块玻璃照镜子，无处不在的框架还是牢牢的锁着一里。
储物柜构成的网格也是一种【笼子】。以后这个储物柜【笼子】还不止关一里。
镜头打一里的时候，是从内侧向外打，一里背光显得阴沉，户外进来的光显得刺眼，窗框也不停的【锁】住一里。而镜头打喜多多时候，是从户外网内打，喜多迎着光出场，立刻就和一里形成了鲜明的对比。但是，这个镜头并不只是为了明确喜多的阳角身份。喜多的表情是迷茫的，喜多站的位置，是在窗框里。这个窗框和【锁】住一里的窗框本质没有任何区别。所以，喜多现在是在困境中的，虽然我们还不知道这个困境是什么。
接下的公园，我愿称之为【波奇的绝望公园】。等待家人的男子在阳光中，而一里在阴影中，这种大家都能看出来的事情就不说。第一个镜头，秋千周围的一圈护栏，就把一里给关了起来。第二个镜头，看不见护栏了，但是单杠表示，这个活我也会整。甚至于，两根秋千绳都要刷一下存在感，做出一种铁窗泪的效果。值得一提的是，这些把一里关起来的东西，其实全部都不可能真的关住一里。她之所以被关起来了，本质还是因为，她自己把自己关起来了。
虹夏登场的时候是背对观众的。而且在开脸之前，她就冲向了一里。而且没有绕路，就是笔直的，遇到护栏就跨过去。之前也提到了，本质上，一里是自己把自己关了起来，一个个【笼子】就是她给自己的监牢，也是给自己的防护墙。而虹夏还没露脸就直接击穿了这个防护墙，非常具有冲击性。这也让后续，刚见面就叫名字，刚说两句话就拉进乐队的行为，在情绪的连贯下，更为合理。
这个镜头，我愿称之为电影感。电影感并不是画得多“真实系”就叫电影感的。秋千的一根支架斜插在两人中间，什么多余的事情都没做，单纯就是从这个角度给一个镜头，就直接塑造出了虹夏完全压到一里的气场。这就是布景里的小细节。而这种小细节，是很多电影都没做好的，甚至是有的好电影都没做好的。（说的就是小破球。小破球单靠剧情和科幻美学，就能达到很高的高度，但是镜头语言方面属实是让我意难平。别的方面都能打，怎么一到镜头语言就满足于“连起来就行”呢？）
虹夏从领头到并肩走的时间，和背景环境转换的时间，是同步的。如果在商业区，虹夏就退下来，那因为环境，一里还是放松不下来。如果到了看起来就没那么多人，更接近居民区的环境，虹夏还走在前面，那就不是虹夏了。
到了starry之后，为了表现livehouse里不熟悉的人总感觉很难相处的感觉，这里给了PA小姐一个骷髅光，还加上了下方的警示语。骷髅光和警示语两者少一个，压迫感就不会这么强。值得一提的是，从此以后，这条警示语就变成了一个信号。只要警示语清晰出现在画面里，那么要么画面里有人已经慌了，要么马上要慌。
凉的登场，同样是背身未开脸的情况下，走向了一里。这里，一里和虹夏站在一起，两人和凉中间，由墙上的红色钢架形成一条分界线。只要凉越过这条线，交互就会立刻发生。
看起来一里已经成功加入了乐队，但紧接着的一系列镜头都会暗示：哪有这么简单哟！1，两个前辈互动，一里自己一个人在后面吊着。2，虹夏给的曲谱和一里中间偏偏就有一道杠划清界限。3，其实不算大的排练室，永乐很夸张的透视，让两个前辈看上去距离很远。4，合奏拉了大跨的一里整个人匍匐在墙面的横向饰线之下，而两个前辈的头都在线上。5，那怕穿上了芒果假面，已经成为波奇的一里和两个前辈之间，依然由布景自然而然的隔开阵营。只有真正参与演出之后，这种隔阂才会真的消弭。
演出后，因为特意选择的广角镜头，在鱼眼效果下，产生了“波奇压住了两位前辈”的视觉效果。出了制造喜剧性的反差之外，这个镜头还负责了把刚才演出时，为了搞笑泄下来的情绪重新往上抬的工作。因为波奇加入乐队是第二次成长的标志，这个地方的情绪必须要起来。
上楼梯，第二次成长，加入乐队，切实达成。
波奇在回家路上，做了很多想象，然后撞到路人，又打回原形。这一个镜头也非常值得推敲。波奇的动线，是从靠近镜头的一侧，远离镜头而区的。波奇撞到路人的位置，左右各一根柱子，就好像一道大门。以这道大门分界，波奇之前已经经过的部分是冷色调的，一个人都没有；而另一边则是暖色调的，有其他行人。单就镜头来说，靠近的冷色的区域就是属于波奇一个人的，阴角的幻想世界，远处的暖色的就是现实。她在画面中的位置就是幻想与现实之间的大门，经过这个大门，她就一定会撞到人，撞到人，她就会一定从幻想中惊醒，回归现实。
