只靠pan up无法结束 ---- 少女歌剧BD BOX3附赠古川知宏采访 第4话部分
同一地平线上的世界
---- 第4话是接着第3话的C Part, 光不见了, 华恋去到处寻找的故事.
要点是随着两人心绪越来越近, 两人所在的位置也越来越近. 基本上是靠着小岛桑的经验技术和品味完成的. 也真的去东京各地取了一圈景.
(资料图)
---- 刚才聊到过小岛桑是会展示绘画过程的演出家.
其实本来想请他负责第4话而不是第2话的, 因为"外出"的方向应该比较契合小岛桑. 小岛桑有种当角色的感情动起来的时候, 角色本身也要动起来的, mad house式的朴素理念. 我觉得正因此他和他执导的"来自深渊"是天作之合, 很有旅行感的作品.
---- 原来如此. 某种意义上, 旅经各处这点和本话的理念相合呢.
没错. 当然, layout也非常优秀, 可以预期非常漂亮的构图. 此外, 在看第2话分镜的时候, 我发现小岛桑非常善于使用光影, 能够将光源放置于关键位置来提高对角色的印象. 所以在脚本阶段就设计了类似东京塔的发光物和夜景, 相信这些一定会用上的.
---- 第4话华恋和光走过的各处, 以游览名胜的感觉来看也挺开心的.
这部动画的世界很狭小. 基本上日常故事都只在学校和宿舍推进, 要是过去的我来做的话, 那就很容易成为箱庭空间. 想要有所突破, 所以第4话去东京的各处, 将世界拓展. 既然有studio Pablo负责美术, 应该也会有饱满的画面表现. 然后还有在第1话那里也说过的, 单纯的希望作品发生在观众看得见的地平线上. 东京塔也是在这里首次不是作为意象而是实景登场.
角色与身体性---- 从A Part头上开始看. 因为光不见而手忙脚乱的华恋很可爱呢.
会在这种地方完全用角色的动作演技来表现, 令人感叹小岛桑不愧是在mad house待了这么久的人(笑). 不过, 动作确实是表现这种手忙脚乱感的最佳手段. 受益匪浅啊. B Part开头真昼的"走廊女神"那里也是, 这种要表现角色有趣欢乐的地方, 如果不在动作作画上把作品抬起来的话, 只靠声优读词, 那就仅仅是说明了完全不饱满.
---- 被奈奈提醒了电话后华恋的"bananice!"很有印象呢.
"bananice!"在脚本上是有的, 不过这个托起头发的动作是齐田(博之)君做的. 最开始要做舞台用的角色立牌的时候, 苦于想不出合适的pose. 然后我就开玩笑的说"就把香蕉(状的头发)托起来的pose不好嘛". 结果居然真的这么做了, 而且效果相当可爱. 这么胡来的pose也能做的如此可爱, 甘拜下风啊.
---- 这里提到的齐田桑, 也是本作不可或缺的要员, 果然对角色的可爱有很大的贡献吧.
当然如此. 齐田桑画出的角色有种华光(译注: 華がある), 也具备立体的一致性.
---- 有华光和可爱是两回事吗?
嗯. 有点难以描述, 该说是不管画什么表情, 都会显得艳美吗...... 而且不管在什么感情下, 都可以在角色造型不崩的程度下恰当的表现出来. 有些高水平的人, 是会破坏角色造型来表现感情的.
---- 像是在表情里加皱纹之类的是吧.
嗯. 他不必这么做也可以好好表现感情.
---- 那刚才提到的立体的一致性是指?
简单的说, 就是能够转向. 意外的, 也有无法转向的角色设定哦(笑). 立体感强的角色才能在静止镜头下维持水准, 因为皱褶, 线的画法都是要模仿角色设定画的. 然后在动作戏时, 如果角色设定上的骨架到位的话也不容易失控, 因为作画staff会无意识的努力不要去低于角色设定所划下的标准. 但反过来, 如果标准就低, 又时间紧张作监管不过来的话, 基础质量也会被拉低. 齐田君的画的基础水准, 保护了作品的水平.
---- 这么说, 角色设计对演出也有影响啊.
是的. 因为我在revue里做的事比较跳脱, 齐田君所作的角色的真实性帮大忙了. 随着对角色越来越熟悉, 会逐渐能够感受到身体性/肉感也是因为角色的真实性.
---- 身体性?
嗯. 比如说膝盖之类的地方常常被细画, 而膝盖的要点阴影是上好了的, 而且看起来没有脏乱的感觉, 只有恰到好处的现实感. 因为本作是关于舞台的, 可能他意识到了在动起来的时候, 膝盖需要被仔细刻画. 所以有意识的没有画成单纯的纤细的角色.
此外, 体型的区分也很注意. 观众在看的时候, 一下子就能形成印象. 会这么在意体型的区分, 可能是因为本作基本上都穿制服, 也都不修改制服. 在此类重视角色的作品里, 常常会通过对襟毛衣啊, 西装外套之类的来在服装上表现角色性. 在无法使用这些手段的情况下, 只用眼睛的画法, 发型, 轮廓来塑造角色是很厉害的.
---- 尽显齐田桑的实力了.
12年间的压缩法---- 说回第2话. 华恋和光互发了消息, 这里演出注意了什么吗?
"不要长消息, 内容多就分成几条短的". 年轻人不是常常连回好几条短消息嘛. 小岛桑听了"欸? 现在的孩子这样的吗?"的惊了下. 我也是会发长消息的, 两人一起感叹"为啥呢......".
---- 进入B Part, 光终于接了电话开始与华恋通话. 在这话中, 印象最深刻的就是这里的对话氛围了. 有相当大的篇幅都是漫无边际的交谈呢.
不, 其实我觉得能再长点的话更好.
---- 还要更多吗, 不会产生违和感吗?
我认为那样音乐更能给观众留下印象. 而且, 不着边际的对话会进一步加速华恋跑向光的印象. 为此, 要是再能多做20秒左右就好了.
---- 不过, 再长的话在现在的电视动画形式下就很罕见了.
恐怕会更像是电影的氛围吧. 原本这里就是打算以某部我喜欢的电影的印象来做的. 打着电话, 然后每次镜头在两边切换的时候都跳到不同的话题, 这样.
---- 完全是这个场景所用的手法.
嗯. 想要这种手法来压缩两人的12年. 因为印象来自电影, 所以原本就在追求这种时间感. 不过不管怎么样, 没有优秀的美术的话是无法设计这种情景的.
---- 要是没有studio Pablo做美术的话就不会这么做了?
是的. 其实哪怕对于studio Pablo而言靠想象画这些都很困难, 考虑到后面的流程, 这里是基于照片画的. 基于照片的话, 必然会导致真实性提高信息量上升. 这时, 如何控制住信息量确保产物是"背景美术"就靠studio Pablo的技术了. 这样画出来的画面密度会稍高, 所以想用来做出一点特别的情景感.
---- 确实, 感觉巡游东京那里的美术, 细节和信息量都很多.
不然就无法表现这样的时间. 这种时候, 要么用作画来表现, 要么用美术来表现, 选择哪种材料很重要.
---- 最后光平安归来, 本回结束.
其实最后一个镜头是我添上的. 本来在桥上喧闹一下, 然后pan up(向上摇镜)到天空就结束的. 但是小岛桑说"因为这样结尾很一般......".
---- 自己画的分镜, 自己不满结尾......
是呀(笑). 所以就给加上了, 在最喜欢的Mr. White旁边放下满载回忆的水母, 来表现"这个宿舍成为了光的家". 就像小岛桑说的, 就在这里pan up到天空收尾的动画也很多. 小岛桑优秀的地方不仅技术性的部分, 也包括"可以让监督决定的地方就大大方方的请监督帮忙"这点. 如果是我的话, 可能就会犹犹豫豫磨磨蹭蹭的硬想, 拖到最后搞砸日程给各处添麻烦.
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