直播回顾｜未来世代时尚传播新赛道
导读
时尚传播在全面数字化转型升级的背景下，迎来了高质量可持续的发展机遇。传统的“人找货”的传播逻辑，已经成功地转基因为“货找人”的新赛道。大时尚产业站在全球“区块链”思维的十字路口上，除了已知的供给侧改革越趋成熟以外，需求侧创新改革超级赛道更是遇到了历史最重要的机遇。
(资料图片)
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专家简介：
易介中 博士
中国城市发展研究会文化和旅游工作委员会会长
中央美术学院城市设计与创新研究院副院长
文创、文旅产学研圈内著名的创新型专家，善于以国际前沿视野及顶层设计思维提出中国式现代化高质量可持续解决方案，二十多年来，有着丰富的实践经验及成熟的方法论主持或深度参与众多国家级、省部级重点知名项目。
中国Z世代文化圈层
近年来，圈层的概念被频繁抛出，关于圈层的理解和划分标准众说纷纭。青年志在《青年志圈层营销方法论 2021》白皮书中，以中国Z世代（95后、00后）为主体人群，绘制出最新文化圈层全景图，并从圈层定义、适用性、选择逻辑的维度，建立起新的圈层营销逻辑框架。同时该报告以个体的文化身份为核心定义圈层，认为圈层需要包括文化载体、表达体系、交流场域、权力体系四大必备要素；通过系统梳理，总结出涵盖泛二次元、追星及同人文化、游戏、运动、音乐、艺术、文化生活方式及身份认同在内，共 8 大类、32 小类、约 169 个文化圈层。易介中老师则把该169个文化圈层看作169个“传播赛道”，代表着169种时尚传播模式。在未来，传播美学及各种思想时应该更多地考虑如何影响圈层里的各个族群，特别是小众的特殊族群，这将成为未来的趋势之一。
图1：中国Z世代文化圈层全景图
未来世代超爱国货＋潮
Z世代对中华文化的认知到底有多深？根据《Z世代的文化价值观调研报告》显示，超六成认为中华文化是世界四大传统文化之一，在Z世代眼中，中华民族不仅拥有五千年历史的文明，更拥有丰富多样的民族文化。国货国潮之所以如此受到Z世代的关注和热爱，其原因首先从环保角度分析，相较于进口货，国货更加环保，一件进口货从国外开始生产的过程中已经开始不可避免地耗费大量的电量、人力等资源；其次从品牌营销策略分析，Z世代的群体更加关注社会议题，更加关注品牌的社会责任感，95.1%的消费者认为品牌是否有社会责任，会影响他们对品牌的好感度。当涉及更广泛的环保实践和企业社会责任时，青少年对品牌可以做到更多的尝试；同时，他们也更愿意为绿色品牌买单。中国的一些品牌正是抓住了Z世代的消费心理和社会责任感，将环保理念纳入品牌营销策略中，例如三顿半咖啡致力于传递环保理念，其咖啡小罐是100%可回收材料。品牌空罐回收计划“返航计划”第二季活动共回收超过77万咖啡空罐。由此可以看出，Z世代都在用个体的良善为美好目的而战；最后，从Z世代的爱国情怀角度分析，Z世代对中华大文化产生极大兴趣，例如，B站“长卷寻宝”国风知识科普就吸引了超1.6亿人次浏览 关注，600余万网友参与互动。2020年全年红色旅游市场的经济贡献突破万亿元，出游人次超过1亿人次。Z世代在各类红色文旅产品的消费用户中占比接近60%。不仅如此，Z世代也开始为中华小文化买单，市井文化餐饮团体“文和友”单日最多排号超5万桌，花西子苗族印象系列微博超话超2.8亿阅读。
图2：未来世代超爱国货＋潮
当艺术圈遇到碳中和
现如今，艺术家在进行创作和布展时也越来越重视环保理念，并将可持续发展理念融入作品中，例如蔡国强先生的数字烟花系列作品，近日，这位中国著名当代艺术家更与北京故宫合作，透过VR虚拟现实技术，在紫禁城上空大放「白日焰火」。北京故宫是珍贵的历史建筑，要在紫禁城上空看到烟火并非易事。现在观众只要戴上虚拟现实头盔，便可欣赏一段约5分钟的白日烟火表演。表演分成四个章节：由紫禁城模型内四处发射的金、银、红闪烟花隆重开场，到条条彩烟闪烁，再到阳光普照在宫殿的重檐上，随着彩烟在空中消散飘落，最后变幻成为一幅立体火药画。蔡国强表示：“《梦游紫禁城》白天烟花仪式的设计受天圆地方、五行原则的启发。作品彰显紫禁城背后的中华美学和‘坐拥天下’的精神气魄，以及梦游600年历史过程中的思绪。”2022年4月，蔡国强的第三件数字艺术作品《你的白天烟花》正式发布。4月20日公售开始后1分2秒，7000件虚拟“烟花包”就售罄，市场成交额达330万美元。社群伙伴与艺术家共同踏上一场探索并参与他的白天烟花世界的神奇之旅。数字烟花不仅节省了烟花制作的材料与成本，更是完美地融合了数字科技与烟花艺术，并不断地挑战与创新。
易介中老师对此还提出了艺术圈可以实施的五个低碳措施：
1、灯光是展示艺术品的关键，而作为半导体光源的LED是最环保的照明形式。博物馆和美术馆是时候采用LED灯光照明形式来减少艺术品展示的碳排放量。
2、美术馆全面无纸化，在展陈时尽量减少纸张浪费。
3、艺术家可以找到减少耗电量和避免使用不可回收材料的方法。并告知助手在制作过程中产生少量的作废材料。开始减少自己工作室的供暖、电力、材料以及减少通过飞机及汽车的出行次数，以期使艺术更加环保。
4、艺术机构和画廊用低碳环保材料来进行翻新和扩建项目。
5、拥有一个在线数字画廊。
图3：蔡国强“梦游紫禁城”烟花作品
当服饰遇到碳中和
相较于其他领域，虚拟服装在可持续发展理念已获得较大成就，数字时尚平台RTFKT为马斯克打造的一双虚拟球鞋，在网络上报价高达5万美元，并引发万人哄抢。元宇宙的出现无疑为可持续时尚提供了前所未有的机遇，其源于虚拟服装不仅节省资源、减少服装开发成本，还满足了大多数人对时尚的需求，同时服装与数字技术的结合使得人们在未来无需学习服装设计的专业知识也可以创作出虚拟服装，人人皆是设计师，这将成为未来的趋势之一。
在中国，小红书推出了R-SPACE数字空间，当用户获得数字藏品，并同意开通数字作品账户后，其个人主页将开通R-SPACE的功能，通过这个功能，用户除了可以进行观赏，还可以点赞、分享作品海报，下载并保存高清平面素材。小红书R-SPACE数字空间，传递了通过个性化审美表达、进而将收藏与生活享受体现在数字世界、同时不断加强和现实生活场景对话的初衷，从最初的几件虚拟时装+饰品，经过半年多的时间，已然蜕变成了一个多元化的的数字空间，蕴藏着背靠小红书社区强大的用户基数和质量将其打造成国内首批成熟NFT交易平台的野心。这不仅证明了中国数字市场极大的发展潜力，也意味着设计师、艺术家们能够拥有更加广阔的创作空间，为可持续时尚目标的实现、传统文化的传播，以及更加包容与多元化的时尚产业未来做出贡献。
图4：RTFKT虚拟鞋
总结
中华文化博大精深，易介中老师将“奢侈品”一词解释为“大者为奢、人多为侈、物繁为品”。中国地大物博，物种繁多，中国十几亿人口象征着庞大的创作力，由此来看中国就是一件“奢侈品”，中国在全世界、全人类、全类别占据的优势更需要每一个人携手完成“碳综合”事业，在未来世代时尚传播新赛道，深刻贯彻可持续发展理念，用个体的良善为美好目的而战。
图5：“奢侈品”一词解读
Q1:在元宇宙中除了虚拟服装外，比如说像汽车，对于有些人来说比起出行更是对身份的象征，那么在未来汽车是否也会出现在元宇宙中，这又对人们意味着什么呢？
A1:我认为目前为止是有这个趋势的，现在有一些人们设计的汽车模型放在元宇宙交易平台进行销售，甚至有的元宇宙汽车售卖得比现实的汽车更加昂贵。在未来，元宇宙世界中一定会出现汽车、房子等生活常见的东西，比如说美国的有些建筑师事务所已经全部转型为元宇宙建筑设计公司。除此之外，元宇宙的出现将是未来世代的新赛道，在元宇宙的世界中无论你是什么身份，什么职位，只要设计的作品具有传播力，受消费者的喜爱，就可以将自己的数字艺术品在数字平台销售和展示，元宇宙提供了一个相较公平的赛道。
Q2:在未来虚拟空间会取代现实空间吗？
A2:实际上我认为这两者没有互相取代的过程，在未来的现实空间是将会是进入到虚拟空间的入口，所以说现实空间很难被取代。如果没有一个实际的空间的话，是很难进到虚拟空间的入口。并且现在在虚拟世界里面的成本，不见得低于实体空间，所以说实体和虚体的关系不是谁取代谁。可是实体空间是让你在虚拟空间里面让人聚集，或者吸引进入虚拟空间的主要入口。因此现在所有的新商业逻辑都在寻找元宇宙入口，这将是未来是很大的新发展趋势以及未来世代的新机遇、新赛道。
Q3:请问您如何评论“动物保护组织和消费者抵制天然皮草”和“人造皮草对环境有害”之间的矛盾？
A3:随着动物保护组织和人们对动物保护的呼吁，众多品牌逐渐由人造皮草代替天然皮草。如果按照碳中和的计算方式，那么人造皮草对环境的污染远远超越天然皮草，但从动物保护组织的角度思考，呼吁保护生物多样性，爱护地球上的一切生物是每个人的责任，这两者确实存在一定的矛盾。那么为什么众品牌开始抵触使用天然皮草呢？正是因为动物保护组织抓住了传播力的巨大影响，向外界传播使用天然皮草严重破坏了生态多样性，将天然皮草对动物的残忍性传播给大众，引发大众共鸣，使得人们开始抵制使用天然皮草，由此可见，传播力的影响是巨大的，在未来的每一个“赛道”都需要时尚传播力。
标题：论当今数字时尚的优势与未来
成员：方子瑜、胡文潇、郝朝珺
视频简介：
时尚产业发展的驱动力与产业、科技、文化、商业四大力量密切相关。而科技创新对时尚业态的影响尤为突出，数字时尚横空出世，直接颠覆了时尚产业的表现方式以及人们的消费模式。这种时尚打破了物理条件对时尚的限制，时间、空间、材料、成本等都不再成为时尚理念表达的阻力。天马行空、挥洒自如、前所未有……通过这种形式，人类可以无限制地发挥想象力。
Q:对于丁老师本次讲堂的内容分享，使你们小组有了什么新的认知？
A：近年来，数字时尚、虚拟时装等字眼进入大众视野，这是数字化时代的艺术成果。虚拟服装的兴起恰恰是设计环境最好的助力。新锐独立设计师不再因材料成本，技艺，时间精力而放弃了他们的创意，使设计真正回归设计。虚拟时装本身就是为视觉而生，避免了因照片滤镜光线像素等丧失服装的质感和细节，每一件都能呈现出服装原始想表达出的精致的细节和质感。于此同时，虚拟时装契合了可持续发展的理念，虚拟时装满足了人们对于时装的社交需求，大大减少了“一次性服装”的消费。有人沉迷数字时尚，同时也有人觉得是智商税，而我们认为，人生是多种体验的总和，虚拟世界的潮流是不可逆的，真实和虚拟并不重要，重要的是在这两个世界都可以做自己。
指导
联合国教科文组织
国际创意与可持续发展
编辑
刘愿
孙佳琦
田家荣
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