【天天快播报】《次元大界的墓碑》原画集采访收录前三篇（共六篇）

第一次翻译东西。日语水平也不是很好，如果发现有错误，请告诉我（当然你愿意麻烦一下的话）

这本里收录的都不是对谈，是一人一章的采访。只有最后的小池健环节是对谈。

翻译：orangellx

(资料图)

传播小池健作品进入大众视野

浄園祐

这个作品要做出100%的小池味，除此之外什么都没想。为了做到那样的事情，究竟要怎么办才好呢，这样想着就开始工作了。小池桑以鲁邦三世系列粉丝认知中的鲁邦来做，并且被拜托做监督。但是，必须得召集能胜任那种风格的人（アニメーター）才行。要把那种纯粹的风格融入进去的话，总之就会是很要耐心的工作。所以工作人员的热情怎么样才能保持到最后一刻就非常之重要。对于我来说，集齐合适的「小池組」就是一个很大的课题了。

在此之上想要实现的就是「呈现出小池先生心中的世界」。小池先生是一个会做出不向禁欲主义妥协作品的人，正因如此，总要花费很多时间。但是，在一个人的作品中花费五年是不行的呀，在那五年之中作者的创作感官也会变，来观看作品的观众也会迭代的吧。《鲁邦三世》这种系列内容，是有时代的限制性的题材，但是每场的制作人员却不一样。不论是外在表面还是精神内核都在一直变化。所以说「在短期内让小池先生的作品进入大众视野」这个问题才是最大的课题。

所以说要解决课题，「小池作品能不能做到拔高产量」甚至就是这样的和时间决胜负。但其实小池作品很难实现量产，但不量产的话慢慢就会被遗忘了。所以抱着这样的想法，组建了名为「小池組」的团队。小池先生自己也加入到组建团队的活动中来，既然要组建团队，就让我来招人吧。为了组建起这个团队，小池先生和与其有着高度共鸣的人慢慢增加是很有必要的。正巧我招来了Telecom一众强手。我确信这样就一定能有胜任「小池风格」的人了。

说是这么说，「次元大介の墓標」还是在制作人员抽空试着做做的阶段。「小池組」还远远没到完成的状态，但各位staff还是因为小池先生的向心力慢慢组建了起来。而且Telecom社和小池健的风格也很能合得来。Telecom也是一个以极其认真的诚挚的态度好好工作的团体。

对于小池先生想做的事情，各位staff也是抱着真诚的态度走入了片场。经由《次元大界的墓碑》，《血烟的石川五右卫门》也能做好。接下来也能一起做下去，有这样的感觉呢。

做完这部作品以后，Telecom感觉也有所变化了哇。在各种方面都有不小的影响。动画的线条改变尤其大。在小池作品中动起来的地方，也让各个部门兴奋起来。《次元大介的墓碑》成为了Telecom作品中独一无二的存在，具有重大的意义呢。

我自己作为监督和小池健一起共事的第一次就是《次元大介的墓碑》。作为原画师的小池健是非常喜欢了，不过作为监督的小池健的作品是第一次以自己参与其中的角度欣赏，也让我对小池健刮目相看了哦。

无懈可击，没有做不到的事情的超帅的感觉。看完了也余韵犹存。那就是让鲁邦帅气起来的地方呀，不只是画面细节等等表面的内容，也不只是动作戏，而是把《鲁邦三世》的sence全部的要素都包含在内。这就是监督—小池健的风格。还请再一次把在这次的《次元大介的墓碑》中从小池健那领教到的“鲁邦”的帅气感传授给我吧。

这次的《次元大介的墓碑》是有着“做出了超厉害的东西”的够劲儿的作品。明明在片场里边还想着乱七八糟的各种素材该怎么检索使用啊，结果看样片的时候“哦哦！”咚的一下就明白了。结果就是完全超乎我的想象。惊到我了，太厉害了吧！只有这个想法了哦。

而且有Telecom的各位的支撑也真是太好了，果然是不断地追求着小池健主义的那种干劲呀。我的话，制作进入佳境的时候也看到了好几次不得不自己画原画的小池先生。每天比谁来的都早，每天都保持着同样的步调一个劲的咔咔咔画着原画。那样的身影，就像波纹一样，潜移默化的影响着片场的各位呀。Telecom的staff们并没说什么但是是有在好好的看着小池先生满开的身姿的哦。所以在放映室要第一次看样片喽，这么说着的时候所有staff就全都来看样片了哦。然后参加了《次元大介的墓碑》制作的各位都对我说“下次还想做呀”。

所谓的动画呀，是“究极人海战术”的事业。是比这本原画集收录的还要多很多的人才能做出来的。大家如果想面对面的更进一步理解作品，这一点只要看了原画集就能明白了。所以这本原画集一定能传达出小池先生的心意吧。小池先生做监督的作品，细节收录于此中的这本原画集，将会展示出小池先生的创作理念。

而且原画是动画制作中上游的工序，是以这么多人画出的原画为基底，在此中诞生的很棒的“鲁邦三世”，也变成了小池健想做的《次元大介的墓碑》。看着原画就像是已经加入了音响效果，上色之后的成片一样精彩，百看不厌。不只是画力，请大家好好欣赏并且感受小池健原画的魅力吧。

比起“画出次元本人”也要留意“变得不像是次元大介了”

今村大树

说起《次元大介的墓碑》的话，是从小池健发来的一封邮件开始的。

我现在是madhouse的社员。在专门学校时代第一次看到了小池先生的作品，因为受到了很大的冲击，所以后来能进入madhouse任职也相当开心。我刚入社的时候，小池先生还在社内。当时我主动请求担当的中割和《redline》的二原。

听闻这部作品本身也是继《名为峰不二子的女人》之后小池先生再次做“鲁邦三世”系列。能再次欣赏小池先生设计制作的鲁邦三世，自己也非常高兴呢。

小池先生的作品全都是很厉害的，所以刚开始的时候到底要不要参加我自己也很迷惑呀。但是参加的话就能在作品表记里记名，也能让小池先生帮我修正原画之类..的吧。这种期盼是自己很大的一个动机吧（笑）。很狂热粉的视角呀。因为是第一次在小池健的作品里担任原画（第一原画），所以得抱着必死的决心去做哦。

描绘这次的主角次元大界的时候，比起追求“这就是次元”，更要留意“如果这么做的话就不是次元了”。次元的话，眼睛被帽沿挡住，所以没办法看到眼睛，所以没办法靠眉眼做演技。这种情况下就不得不靠整个身体和整个面部来做演技，真是太难了。而且因为帽子的角度非常倾斜，记得画的时候相当困难。

另外小池先生画的分镜特别刁钻呀（笑）。从画里边朝着画面屈身前进以这样感觉动起来的地方也有，透视感很强的画面呀。像3D技术那样在自动生成的透视空间上来表现这些肯定是不行的，就不得不用手绘来解决，而且还必须要加上演技。这种难度也经常有。给我留下的印象是比起追求演出上的效果，更重视技术方面的尝试。

小池先生结果完全没修改我画的演技卡呀。对我来说也稍微想要被小池先生说着“这么画才对吧！”之后全修了的呀（笑）。所以镜头里原画的个人特征也就能显现了吧。但是绘柄还是小池风，所以能看到没有违和感。《redline》的时候也是这样。

虽然我很喜欢小池先生的人设，不过画起来的话可难了。既然把加藤一彦（monkey punch）老师的风格加进去了，脚踝都画得很细，所以就和常见的人设不太一样呢。如果只是画正常的人体可不会变成那样。那个可不得了。想着“绘柄一定要画的像呀”很努力的画了，但是小池先生一修正就发现原来的完全不对，“果然不对吗...”很受打击呀。

自己的工作全部完成之后，就在想到底什么时候才能看到呀（笑）。剧场版公开的时候，从进入中期作画开始到上映差不多要花一年。如果是平时，看自己参与的作品就会很难为情，不过一年的时间都过去了的话就会很怀念呀。不过，自己负责的地方果然会有“想要重画”这种想法呀。那种心情一涌上来，自己担当的镜头就没法看了。

工作最开始的时候，角色等等的部分已经做好了“要被修正的吧”这种觉悟，不过最后都是在完全没做准备的地方被修正了。真的超受打击。

一般在动画中被叫做“背景原图”的东西，就是原画先把背景周围的东西画出来，然后以那个为基础美术人员再把背景画出来。如果拿我担当的墓地那一个镜头来说的话，就是墓碑的位置，上边的雕刻，文字等等的这样的内容。“就画到这种程度也没问题吧”本来是打算就画到这样的，但是结果小池先生把雕刻在墓碑上的雕花呀，文字呀等等全部镜头里的细节全都细致的画出来然后返给我了。在被装饰在雕刻全都修正了。“不画到这种程度不行吗（惊讶）”，受到了很大打击。一般情况下作监不会这么做，到这种描绘的程度本来应该是委托给美术人员的哇。

明明小池先生演出，作监，监督全都一个人来，结果却全都非常棒的完成了。太厉害了呀，我认为这太恐怖了。在BD特典那本小册子里，收录了合成之后的小池先生画的原图。在那里边有超多画了远处的街道和细致的地方。“哇，在他的镜头里居然做到了这种程度吗...”又受到了打击>_<

这么棒的作品，不愧是小池健监督的作品，动作戏超级厉害的。作为核心粉丝特别开心。想告诉小池先生好好保重身体。然后还有，如果再一起工作的话，再来多多的修正也没关系（笑）。

鲁邦是通过自己的感情来表演的角色

横堀久雄

说起小池监督的“冷酷鲁邦作品”最喜欢鲁邦的我无论如何都想要参与进来，被拜托工作的时候相当开心。

因为我是Telecom所属的动画师，所以就没什么和自由职业者一起工作的机会，不过这次可以最先看到社外一些老手画的原画感觉很兴奋。动画的风格会根据会社和作品有各种不同，所以“原来还有这种画原画的方式啊。”产生新鲜感的情况也很不少，作为动画师，我觉得参与了一部让我自己收获很大的很棒的作品。

说起作画，虽说是要一直付出心血，不过“先享受起来吧”，我认为原画的享受着这份工作的喜悦和热情一定会在画面里表现出来，所以就尽可能的保持上佳状态，好好享受地一直努力着（笑）。工作中会有应付不过来的时候，不过这个时候如果想逃避了，也一样会在画面里体现出来的吧（笑）。所以说得找到有趣的点，我自己才能享受这份工作并且为之付出精力。不过鲁邦原本就是我喜欢的作品，也就不会提不起干劲，自然而然地就能享受工作了。

《次元大介的墓碑》是我第一次和小池监督合作，所以最开始画的部分就很紧张，现在回过头一看的话果然是有点僵硬吗。而且本来就没决定自己到底画多少。小池先生可能也会想看别的动画师画的东西。我最开始只是担当鲁邦穿警服出场的部分，因为差不多画完了“还想要画别的吗？”伴随着这种想法结果画了后边追车戏的部分。

追加画的部分也非常开心，在自己负责的追车戏部分一边加入着自己的想法，一边就把原画画出来了。也得多少注意着运镜来画。在小池先生的分镜中有很多fix的镜头，不过自己还是加入了很多在不偏离分镜整体表现内容的情况下的运镜和摄像机的不同角度，就这样往下画原画。因为想做出追车戏的高潮，所以就把鲁邦开的车的车顶被踢飞然后砸到耶鲁奥崎的车上这个过程由两个镜头变成了一个镜头来展现，做了看上去更有冲击感的选择。

被敌人死死咬住时候的鲁邦很棒呀。就是在这种逼近死亡的情况下，才能有“鲁邦味儿”。就连画手也会被那股气势所感染不是吗？那种休闲平和的场景虽然也喜欢，不过我像刚才那样锐利明晰的感觉也是鲁邦的有趣的点吧。火烧眉毛的情况下把车顶踢飞的场景是我心中印象很深刻的一个镜头。

画原画的时候，特别是动作戏的时候情绪很高涨，把那种时候心中的“怒火”转化成画原画的原动力的情况还蛮多的（笑）。把自己心里的不痛快借着激烈的动作戏一口气发泄出去。总感觉没什么投入感情的机会哦，只是完成工作不怎么顺的事情也有很多呢。所以说净是不怎么喜欢的事情最后也就讨厌这一行了吧（笑）。鲁邦外在看上去虽然很冷静，但是我认为他其实是心中藏着一团火的人。这么说来，感觉鲁邦是通过自己的情感来表演的角色。

小池先生说让我自由发挥。小池先生有“做加法的人”这样的印象。做减法的话到最后什么都没表现出来的工作也不是没有（笑）。《次元大介的墓碑》也好《血烟的石川五右卫门》也好，各种效果相互叠加所以最后变得相当有趣。

小池先生的话演出呀作监呀全都一个人做，所以很不得了的比别人多了几倍的工作量。如果不是对这行相当痴迷根本就不可能做到的吧。

平时看上去都是很冷静的人，结果在作品中投入的激情简直就是有一颗鲁邦之心在熊熊燃烧哦。

关于鲁邦“所谓的鲁邦是？”类似这种言论经常有，不过“这么描绘的话就是鲁邦了。”这种看法倒是没有。在《鲁邦三世》系列里也有“各种各样”的鲁邦登场过。我希望作品中能自由发挥。所以小池先生这次的实验非常的新鲜，大大的扩展了“鲁邦”的世界。