环球今日讯！动画学习资源整理-（一）前期【自用】【实时更新】
前提声明：我目前主要是整合资源，留给自用，并且想法可能会随着时间和经验积累而变化。发表专栏主要是为了给我能够持续创作下去的动力，但是还是本着没人看的原则，随心写文章，未必成熟和准确，但欢迎友好交流，我会不断完善的！如果文章有恰好帮助到了你，那我会不胜欣喜。下面，让我们开始吧！
(相关资料图)
一.前期
1.总导演【总核心＆全流程＆综合控场】
学习：
1.各个优秀导演的访谈等：
纪录片（宫崎骏）
多看《看电影》杂志的导演访谈
动画TV or电影 的一些花絮，讲创作幕后的故事
其他各种渠道的视频
有一些电影区up主
2. 书籍：
《导演》
《阿米尔汗：我行我素》等
我的一些想法
关于我最初拍楚留香微电影时的一些回忆，详见专栏xxx
【Q1】导演是作品和核心和最终拍板决定人员，我起初看很多人说导演不会画画也可以，那么问题来了：导演到底需要不需要会画画？
我认为是：不会也可以，有些人说姜文只会画火柴人也拍了好电影。但我自己真正接触到了制作一段时间之后，我觉得还是最好还是要会一点儿画画的，但不必像原画一样画得那么细致和精美。毕竟——动画最重要的不就是试听效果吗？视觉效果，也就是画面，导演多少要心中知道要什么样的效果——而且最好会写点剧本和画点分镜，对于动画来说，最好会点渲染。如果导演可以用嘴用语言向其他人员表达出想要的效果，那也不是不可以，毕竟任何方式都只是一种表达方式而已。如果导演全能，能像某些大佬能亲自作画，也不是不可以。
【Q2】导演必须要很有钱吗？
（接上个回答）但我认为相比画画，导演更重要的管理和协调能力，起到综合控场的作用。
在美国（拍真人电影），貌似以制片为中心，由制片出钱找导演，至少我当时看《看电影》杂志上《教父》导演有说当时自己很穷hhh，包括《导演》这本书上有很多导演分享自己的处女作时，他们都是从小人物奋斗上来的.......（当然各国有自己的一些制度，这里先不说太多）
所以我认为就算没钱，也是有机会的，毕竟做动画电影就相比真人电影来说，节省了巨额请明星的成本，还有其他的巨额场地费，摄影机设备费，道具费，服装费，化妆费.......当然，增加了技术人工成本，电脑费，渲染费，还有导演的头发.......
但总而言之，感谢blender，感谢这个开源的世界，感谢国内外大家免费的教程，才让我看到了做动画这条路的希望，才给了我能 “ 0 ”成本实现我做导演这一小小梦想的机会。话都早就写在这了，我日后若是分享blender教程，绝对不会收费.......
【Q3】怎样做出自己独一无二的风格？
这里只是发表一些个人思考，未必成熟。
我这些天又重新看了些宫崎骏、新海诚、双城之战等作品的拉片（感谢up主画带笑），也在重新分析spy*family、文豪野犬、进巨、火影、free！、未来都市NO.6等作品，感觉有一些与以前不一样的收获。
1. 什么是独一无二？是有标识度，让人一眼就认出来这是谁的作品，或是独树一帜，创造一种前人都没创造出来的风格，亦或是让人觉得不落俗套、眼前一亮的感觉？
我这几天设计角色的时候，就觉得真的好难.......如何做出独特的、和别人不一样的东西呢？
看了一些三渲二视频，从《原神风格》《站双风格》《我不是江小白》到《宝石之国》到《spy*family》到《双城之战》，我在想现在3DCG真是已经普遍用于动画制作了哈，尤其是场景.......那么，这时的我认为画风就是要研究渲染啊。
2. 今天看到一个用C4d做出“新海诚”场景的视频,链接—c4d制作新海诚你的名字风格动画写实渲染，底下又有一堆人在说了。我先不管这个作品到底是谁的，让我们回到这个作品内容本身。但是的确是这个视频一下子给了我一些思考的灵感.......
我在想，独一无二的风格，是不是指：宫崎骏、新海诚、双城之战等作品就是有自己的画风偏好，且做到了整体画面让人觉得精美和舒适。例如【新海诚】的日式美术风格 有哪些特点？——【动画妙妙屋11】
So，我不必去刻意模仿谁的画风。只要我有自己独特的喜好，在整体画风和设计上添加自己独特喜好的元素和色彩，自然就形成了个人的偏好。所谓独特，就是不完全刻意模仿模仿别人，就是不随波逐流，自然就露出了自己独特的本性不是吗？
更何况，宫崎骏、新海诚等风格能那么”独特”，画面和审美是一方面，更有故事和音乐的神之配合吧.......
3.今天再贴一个我觉得画风让我眼前一亮的作品——【2022小宇宙计划】《余晖》序章｜超能力智斗，至少让我觉得画风和设计让我眼前一亮~
2.剧本【编剧＆剧本＆故事】
学习：
1.书籍：
《救猫咪》Blake Snyder
《故事》《对白》Robert McKee（罗伯特·麦基），以及他的课堂十分精彩，及他的《访谈》
《千面英雄》Joseph Campbell 至今讲叙事最好的书
悉德·菲尔德，追溯源头的大师
2.b站课程：
查理的编剧课 【完整编剧教程】-从零基础到高阶实操【查理的编剧课-实战篇（合集）】（没完结！更着呢！）
3.其他：
b站上也有一些up主分享一些编剧行业的生活，茶余饭后有空可看~
我的一些想法
1. 想要创作一部120分钟要在电影院，让人怀揣着期待和希望满足自己的需求进入电影院，观影中节奏张弛有度，喜剧与感人之处完美衔接，观众能找到自己的共鸣点，放映结束意犹未尽、回味无穷，想立刻分享给亲友或者给好评或者二刷三刷，能改变某些人的命运，让他们脑中不时回忆起影片里的某个片段的一部“商业”动画电影，除了资金和宣传等巨多障碍外，故事本身讲好一定是非常重点，画面和音乐配合也很重点。
2. 我希望剧本才是整部电影的核心，也是所有工具时时刻刻服务的中心。任何人，任何公司都以项目质量为中心，而不是自己的贡献，自己的戏份有多少。如果我是导演，我希望剧本可以不断打磨，欢迎任何怀有善意的人来给我提建议，无论是大众，还是参与中期制作的人发现哪样可以更好，或是声优觉得哪句台词可以更好，我都会吸收好的建议。
为什么我觉得剧本和设定是核心，因为后面的所有流程都是要实现剧本的故事啊.......我为什么在人物设定上卡得那么头疼，就是因为前期设定不充分啊，故事还没完善啊，如果故事基本已经成型，那么人物的服装啊。配饰啊，妆容啊，表情啊，就好做很多了啊.......如果一个剧本不完善的话，那么后面的一切制作都可想而知.......
3. 因为我目前感觉创作的瓶颈，就是：我现在可能仅有故事，设定，人物，场景，和简单分镜，但我对于具体的每一句台词，还没有谱。果然，写一部小说哪那么容易，写对白，还有太多要研究，如果是演员在拍摄过程中觉得可以怎样说那就太好了；写动作，如果我不请演员，恐怕我得去学几年武术.......
4. 果然，创作故事这件事，或者创作任何东西都是这样，坐在家中是会视线狭窄，想象受限的，出去走走或许就会有收获，至少对我是这样~《哈利波特》的想法来自火车上的灵感，《暮光之城》来自作者的一个梦，《Sherlock》创作时也有很多灵感来得巧妙~有意思的事，我的很多灵感是来自梦的神奇的自动整合和想象的功能，或者是来自洗澡时、跑步时可以防放空的大脑哦~当然互联网的广阔世界也会给我很多灵感，尤其是看到他人的作品~
3.角色设计＆场景设计＆道具设计
角色学习：发型、表情（颜艺＆表情包）、服装等。
1. 最近发现b站上也有一些服装设计师——平圆方中Lebannen 跳转他的主页
2. 相关话题还有 “有哪些表情or颜艺优秀的作品？”我个人感觉阿尼亚的颜艺就挺好玩的hh，还有搞怪的声优Mamo酱 （主页见油管和一些其他没吃药沙雕视频合集）
3. 同时，也希望多看喜欢的作品的公式书，设定集，或许会有所灵感.......
4.关于教程，我觉得可能去看原画师的教程~
场景学习：建筑、构图、城市规划、园林等。
1. 我觉得目前跟的教程是Leo老师的【Blender2.9 新手教程 - 古风寺庙】Part 1 草图与白盒设计，我觉得我对建筑设计有了很多快速的收获~相信都学完后会收获更多！
2. 多玩建筑类游戏，例如steam上的Townscaper，最适合学习建筑学的游戏！媲美建模软件||好玩还能学习||Townscaper 26元入手不亏，对解压和建模全都有帮助，还增加兴趣和趣味性~相信还会有更多的这样建筑类游戏，不乏有3A大作~
3.关于场景，我觉得可能UE或Unity的教程比较多，所以我打算blender跟完古风寺庙和厨房就去学习ue了~我苦于搜索blender场景，结果自从那天ue给我打开了新世界~回答新人想入行地编的诸多问题
4. 另外，多看Artstation上优秀的作品吧~
我越来越觉得场景、地编这块，建模、材质、还有设计一把抓，一个人还是要全能手，所以画画的命迟早还是逃不过~~虽然专业的建筑设计还是最好请大师来设计，但地编、构图等还是要学些美术~
道具学习：我还没找到教程.......
我的一些想法
这方面，也是我目前比较头疼的点。因为要学的东西实在太多了，毕竟.......这东西咱不敢盲目设计，还是最好有点考究，尤其是故事有某种时代背景或风格的设定，那么服装，建筑等应该都会参考一些那个时代或那个国家or民族吧.......毕竟这些都是文化的结晶.......
总之我觉得还是先多了解优秀作品的设定集，以及学习一些专业人士比较好.......
4. 分镜【三维分镜师Layout＆故事板Storyboard＆构图】
学习
1.书籍：
蓝皮的《from word to image 从文字到影像》
《镜头语言》
《眨眼之间》
2. b站教程：
①画带笑 如何看待分镜和打戏关系？在职分镜师带你一起看【火影】——先行版
【分镜教学 3-2】景别是什么？最快速理解摄像机成像 ！
② 育碧首席分镜艺术家 Rui Albino：分镜师必学的透视常识
③【完整分镜教程】-从零基础到实战【老白的分镜课（合集）】（还在更新中）
④ 讲讲练习分镜超容易进入的几个误区【止痛寺】
3. 其他：
优秀作品的分镜图——自行找资源ww我目前也没有
4.拉片 ：（以下都是我认真看过的~如有时间我会继续看拉片继续补充）
三个角度解析双城之战的【追逐戏】视角！动作！场景！——【动画妙妙屋8】虽然一个镜头往回拉了五六次我稍微有点眩晕，但也算是对双城之战镜头的厉害之处更深入骨髓！
14年后重看《长江七号》才理解星爷的深刻！不得不说，也有很多让我佩服的地方！
你可能真没看懂--逐帧解读《千与千寻》,3小时合集畅享版 三个小时全跟下来了，真是爽爆了！而且千与千寻就算是我已经看过好几遍的片子了，已经有了自己的一些理解，如今再看别人的详细解说，真是又有一些别的收获！
我的一些想法
关于分镜，我感觉确实是个很难很需要技术的活，同时还需要画画~
现在我好像逐渐感觉2d动画和3d动画的镜头是有一些差别的~像间谍过家家那种我觉得3dcg已经广泛应用于场景了，但是为什么给人的感觉还是纯2d呢，是因为镜头也只是用2d镜头，拉得缓慢也不晕，但如果用旋转的镜头，发生了面的大幅度变化，就会给人3d的感觉......
而双城之战中，有一些3d镜头用得特别巧妙，但画风同样精美。这也引起了我的深刻思考：我以后到底是做2d还是3d呢？
2d的镜头可能会受限，3d的话可能会晕......更何况我本身是更喜欢2d的画风的......
但以我现阶段的水平来说，我决定还是主要深入3dcg啦~先在一条路上走下去，不要太多纠结~
好啦，鉴于如果把前期，中期，和后期都放在同一期的话，文章可能会过长，现在就已经4600多字啦~太长的话我自己看着也不方便，更何况之后我的想法还会改还会更新的~所以关于中期和后期的，我会尽快写完滴！
